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扼制教师“走穴”有何不妥？                                                                                ———兼与耿银平同志商榷
吉林省扶余县榆树沟中学美术教研组(131218)  薛蔚     
《中国教育报》2003年月日12月21日第四版“视点”栏目中刊登了开封市第一中学耿银平同志的《封杀教师“走穴”似有不妥》一文。笔者《反复拜读了几遍，对于耿银平同志在文中对教师“走穴”现象的某些高  见，笔者实是不敢苟同。现就结合本地的实际情况浅谈拙见，兼与耿银平同志商榷。
笔者在一所农村中学工作，因为家住县城内，所以每天都要往返60余里的乡路上下班。正是因为这样的客观条件才使得我在工作过程中有机会耳闻目睹到农村中小学和城镇中小学的诸多迥异之处；才使我切身体验到：城镇中小学教师走穴的实质是为自己谋私利。这种明里打着为学生补课的幌子，暗地终饱私囊的骗术，我们应尽早的扼制它！
耿银平同志在文 中所提及的贵阳，南京，蓬来等地的教师走穴现象，在我们这个县城里亦是早己有之！确切的说,我们这里的教师走穴现象与上述三地相比只是有过之而无不及。时至今日，这种现象不仅依然存在，而且更有一种愈演愈烈的趋势。县内各个中小学教师在家中办补习班已是普遍存在，学校内笛子班舞蹈班等第二课堂的开设更是校园内一道靓丽的风景线。
暂且莫论收费如何之高，请先听一听一位小学五年级学生的倾诉：我每天早上6：00起床，7：10到校。晚16：10放学后17：00就到班主任的补习班里补课。直到晚上19：00才能回家。加到家里还得做家庭作业，每天最早也要21：00才能上床休息，每周的周六周日还要在学校里学“二课”，这二课比文化课还重要呢；因为学校里规定每一名学生至少要选报一到二项，否则，学校里的各项文体活动都不许参加，班级里要扣班分，班主任要给你“脸色”看；学校里还要通报批评。我们班里有62名学生，我在班里的成绩一直排在下游，因为我的成绩不好！班主任多次找我到他家里补课。那时我们班一共有7名同学在他家里补课。补了一个学期之后。我的成绩有了一点进步，但不是那么明显。班主任老师很生气，说我太笨！并且从那儿以后不再认真的给我补课，只是留了更多的作业让我做，为了能够让我“安心学习”，老师还特地把我从前排调到了后面比较安静的地方；我爸爸，妈妈找班主任交谈，班主任总推托说他很忙，因为他的家里已经有二十几个“差生”在补课了；后来爸爸妈妈才明白，班主任老师之所以这样做是因为交的“费”太少了，老师心里不高兴才这样做的。
班主任办补习班为学生补课原本应该是一件好事，补习生的成绩不能够明显提高也不足为怪，可是为什么这位班主任家里补课的‘差生‘越来越多呢？难道这些学生真的都有必要到老师家“吃小灶”来“增加营养”提高学习成绩吗？难道这些学生真的就笨得如此出奇，学习成绩反而越补越差吗？我看未必！笔者现在工作的这所农村中学大约有80%的老师不知道“走穴”这个词的函意，这就更谈不到教师给学生“吃小灶”的事了！但是在2002年的中考中我校参加中考的58名考生有31人考入了重点高中，21人考入了普通高中，升学率为90%，总成绩名列全县第二名！一所普普通通的农村中学能考出如此娇人的成绩并不因为老师给学生“吃小灶”的结果，而是得益于“真抓实干”！无独有偶，在2002年的高考中，我县第一中学的高考状元也是一名农村学生，他的家里虽不是一贫如洗，但也算得上拮据度日了，这样的条件家里根本就拿不出多余的钱给他补课，但是他为什么取得了如此好的成绩呢？其意不言自明！关于学校第二课堂的成效如何笔者未做过调查，只是偶然听到了这样的一句顺口溜：笛子会吹多来米，练字不知逆起笔。象棋学了两招半，军乐队形走不齐。这是不足为奇的普遍现象，至于那些家长送礼为学生排座；送钱为学生买班干部的现象更是屡见不鲜！
不知耿银平同志对上述事实有何感想呢？
耿银平同志在他的文章中说：补课市场的兴旺和发达不是教师搅和起来的，有市场的需要才可能有老师的补课对象！我觉得这是在为“走穴”的教师推卸责任。教师是不是“走穴”现象的倡导者我们不必追究。但他至少是直接参与者。倡导者也好参与者也罢，我们必须得承认这是一种不良的社会现象；至少他侵占了学生的自由活动时间，影响了学生的身心健康，同时也增加了学生的课业负担。学生身体不如书包重，学生课业胜于家长忙，学生因课业负担过重而坠楼自杀等无可辨驳的事实的存在，对于成长之中的学生来说是多么大的伤害？耿银平同志在文章中不也在说只要将知道点讲熟了，讲一遍与讲两遍区别不大吗？既然在校内己将知识给学生讲过一遍了，我们为什么还要浪费那么多的时间和精力给学生增加不必要的“营养”呢？人的智力永远不会一样，对知识的理解力也必然存在差别！这就决定了优等生，劣等生的存在是不可避免的。即使走穴教师有天大的本领也难以使学生的学习成绩“一刀齐”，更何况我们正在努力减轻学生负担，如果某些学生因为教师走穴而造成“营养过胜”出现了消化不良，到头来“走穴”教师也难免落得个“图财害命”的罪名了！如此一来，我们倒不如把多余的精力放在为学生备课或者好好消遣上了；免得某些教师又要发出“一进校门，就不能轻松”的牢骚。
“只要现行的考试分数决定孩子前途的考试制度不变革，家长就不会放弃给自己的孩子课外补课，甚至。名师补课。”耿银平文中的这句话很值得修改一下。————“只要现行的考试分数决定孩子前途的考试制度不变革，一小部分急功近利的家长就不会放弃给自己孩子课外补课，甚至找名师补课。”那些寻求名师为孩子补课的家长有三种：第一种是孩子的学习成绩确实太差，也是确实需要补课；第二种是家长急于“淘金”无遐照顾孩子，为了给孩子找个“长托班”所以才补课；第三种就是家长得了“红眼病”本来孩子成绩不错，但是看到别的孩子在补课也想让自己的孩子再“胖一胖”。但这必竟是少数，不然社会上就不会有如此强烈的非议，教育行政部门也不会出台各种措施来扼制教师“走穴”这一现象了。要知道教育行政部门是代表国家形象，为大多数人民的利益而服务的！象耿银平同志在文中所说的“超越教育行政部门权力之外的行政压制”，“教育行政霸气”，“强势教育行政机关对弱势教师的盛气凌人”，“简单粗暴的工作作风”等说法分明是在强词夺理，对于这种不良的社会现象耿银平同志不仅没有意识到它的严重性，反而在摧波助澜，站出来为“走穴”的教师鸣不平，真是可悲可叹又可气。我们一定要极时将教师走穴扼杀在萌芽状态，不然终有一日我们的学校教育要被这些走 穴教师改为家庭教育。学生的学习场所是学校，教师的工作场所也是学校，我们的职业是人民教师，教书育人是我们的天职，这种职责是要在校内行使的，“走穴”的教师把学生请到家里补课，这是一个教师职责之外的事，是一种以赚钱为目地的纯粹的商业行为。我们即然选择了教师这一行就要象对待自己的子女一样去对待自己的学生！就应该任劳任怨，无私奉献！没有人说随地吐痰是违法行为，也没有哪种法律规定教师不可以从事课余时间补课，但是二者的性质是一样的：都是令人厌恶的不文明不道德的行为。这种行为得益的只能是他自己，损害的却是大多数人。走穴教师为自己谋利益，将本应在学校传授给学生的知识搬到了家里，这样做的结果是  使教师本人有了经济上的收益，但却分散了教学精力，影响了教学质量。那种“用自己的辛苦劳动挣点小钱样养糊口。”的看似可怜的说法，只能蒙蔽地些不明真相的人。
用自己的辛苦劳动挣点小钱养家糊口也是未尝不可，但是你甭在学生身上打主意，缺钱花可以凭自己的本事经商做买卖。只要你有精力有能力，谁也不会阻拦你。法拉第曾说过：工作本身就是最好的报酬！这句话也从另外一个角度警示我们：做人不要太贪财！贪财不成难免生恶念入歧途。笔者1998年大学毕业后分配到了这所至今工作着的这所农村中学，挣了三年的108元工资后，今年的月工资也只有491元。我也不满足现状，也期盼能有一天过上富裕的生活。但我看着身边那群淳朴而又略带雅嫩的孩子们，我又不忍离开。因为，正是他们给我的生活带来了欢乐，给我的工作带来了成绩！听组里的前辈们说：以前的老师被人戏称为“臭老九”没有人瞧得起老师，也没有人愿意从事教师这一行业；可是今天却大不一样了，教师是备受尊敬的职业，享受国家干部的待遇，工资也是一涨再涨。就是这样有些人仍在抱怨教师的地位低微，生活贫困，甚至有些师德败坏的教师利用“走穴”从学生身上捞黑钱。对这种不道德行为如果不早日扼制，不早日清除，恐难以平息人们心中的愤恨。
以上拙见言语 过激处敬请耿银平同志谅解；这与个人无关，只是为这一现象愤恨不平，还是一吐为快吧！
2003.08.07
电话：13596940808   

钢笔楷书的选帖与临帖
吉林省扶余县榆树沟中学(131218) 薛 蔚
初学书法宜从楷书入手，而学习楷书首先要临习碑帖。怎样选帖？如何去临帖？这是个至关重要的问题！下面就谈一谈这个问题！
一、关于选帖
毛笔书法在我国已有几千年的发展历史，在几千年的发展过程中，历代前贤给我们留下了大量的优秀碑帖，为我们后人的学习提供了极大的方便。而钢笔书法是近几年才刚刚兴起的新生事物。与毛笔书法相比，虽然更加方便和适用，但是在学习的方法上，仍要沿袭向古人学习、临习古代优秀碑帖的这条途径！因为古代碑帖中不仅蕴含着丰富的笔法、字法等书写技法，而且在文学、文字上也有所涉及！所以，我们要秉着继承传统这一原则去选择适于自己临习的碑帖。
我国的书法艺术渊远流长，它是以中和美为主基调的！但是在这个基础之上，一部分碑帖侧重表现骨、力、势，文字显得刚健、遒劲、古拙有一种壮士佩剑般的阳刚之美；还有一部分碑帖侧重表现韵、味、趣，文字平淡、萧散、恬静有如妇女纤丽般的阴柔之美！在这个大的审美前提之下，我们再结合自己的性情和喜好，在碑林帖海中选择一本适于自己临习的碑帖作为自己的主攻方向！
选择碑帖要兼顾适用性与艺术性。就是说自己所选的碑帖除了好看之外更应该适用！钢笔字不同于毛笔字，钢笔字在日常生活中比毛笔字应用更加频繁，这就要求我们在把字写漂亮的同时，还要更加快捷和方便！楷书到唐代已发展到了高峰。唐楷的法度已近于完美，必然导致楷书的急转直下向低谷发展，也必然会带有一些习气！一个以唐楷为宗的人，若想在此基础之上再创一个新高峰，恐怕是难上加难！“物及必反”是一条规律，唐代书家把楷书推到了顶点，柳公权的柳体字经后人再次发展后，逐步突显出了“匠”气，宋体字的形成就是它发展的最终结果！欧体字也是现代铅印楷体的始祖。我并不是说学习唐楷不好，但是学习唐楷也确实容易走入死胡同。它给我们自由发展的空间相对来说也要小许多。所以建议初学书法的人，可以以唐楷为起点，但不要以唐楷为宗，做终身主攻方向。
二、关于临帖
“用心专一求甚解，先约后博立根基”。是我对楷书临帖的总结！
根据书法审美标准，结合自己的实际选定一本碑帖之后，就要进行深入的临习！临帖时最好能制定一套完整的计划，每天用多少时间，学习多少内容也要分配清楚；对于碑帖的结特征，用笔技巧等也认真推敲；对于异体字，错别字更要辩别清楚！能把碑帖内容分开句逗，加上译注，再译成白化文可以帮助我们加深理解碑帖！选定了碑帖就要长期坚持不断的临习。要以最大的功力打进去，再以最大的功力打出来，切不可朝秦暮楚，三心二意。就像战场作战，全面出击势必力量分散，不能深攻击。只有集中兵力、攻其一点，才能纵深挺进。然后再扩大战果、克敌制胜。俗话说“百通不如一精！”说的就是这个道理。待学透一种碑帖之后，下一步就可以再选另一种风格的碑帖进行临习。进一步扩大视野，丰富用笔技法，完成由约取向博览的过渡。“师古而不囿于古”，这是正确的学书之路，这也是顺应时代发展的正确之路!
2004.03.19
电话：13596940808
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      永 恒 的 微 笑
      --欣赏达.芬奇的《蒙娜丽莎》
   
     吉林省扶余县榆树沟中学(131218)薛蔚
    八年级《美术》教材（上册）第一单元的“美术欣赏与评述”课中有一幅达.芬奇的《蒙娜丽莎》。这幅画的声名、荣誉及其普遍性几乎把达.芬奇其他的杰作都掩蔽了。画中蒙娜丽莎的脸庞只要见过一次就永远离不开我们的记忆。为何《蒙娜丽莎》具有如此之大的魔力？且让我们追随着这种神奇的魔力回到16世纪上半叶的意大利文艺复兴时期。
   提及达.芬奇一般人都会联想到他的人物的“妩媚”。然而，达.芬奇的作品给予观众的印象更具有一种“销魂”的魔力！正如法国悲剧家高尔乃依所说：“一种莫名的爱娇，把我摄向着你”。达.芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,他的天才不仅限于艺术,在数学、机械、工程、医学、地质等方面也都有所反映。1452年他出生于佛罗伦萨附近一个叫芬奇的小镇。早年到佛罗伦萨，在委罗基奥的工场学习。达.芬奇在这不仅学会了绘画、雕刻的技巧，还热衷于科学研究。1482年达.芬奇来到米兰，为米兰大公服务。在这儿不仅完成了一些重要的美术作品，还在建筑、水利工程、军事技术和机械制造上做出了突出贡献。这期间最重要的作品是1483—1493年为圣玛丽亚修道院食堂所作的不朽之作《最后的晚餐》。1503年，达.芬奇回到佛罗伦萨，并在这一时间内完成了名作《蒙娜丽莎》。1506年他再度回到米兰，在以后的年代里他还画了《丽达》、《圣安娜》等作品。1516年因为国内动乱，他以宫庭画家的身份来到法国。1519年在法国去世。
  《蒙娜丽莎》是他留给世上的永恒的微笑。
   蒙娜丽莎原是翡冷翠人乔公社的妻子。不知是怎样的因缘，这个名字会变成达.芬奇的画名。我们不禁要问：这销魂的魔力，这神秘的爱娇究竟是从哪里来的？达。芬奇的目地是要表达他个人的心境。 那么，我们的探讨自然就要从这迷人的力量的出处为起点了！
这种神秘隐藏在微笑之中，尤其在蒙娜丽莎的微笑之中！单纯地望两边抿去的嘴角，我们会产生一种疑惑，这微笑是将笑未笑的开始还是微笑的结束？嘴唇上的皱痕是不是她本来面目上就有的？她的嘴唇原来就有这微微地向两边抿去的线条吗？这些问题很难解答的！这微笑所引起的疑惑还多着呢。假如她真在微笑，那这微笑的意义是什么？是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，还是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑是一种蕴藏着快乐的标帜呢，还是处女的童真的表现？这是不容易也不必解答的！这是一个高深莫测的神秘！
然而，能够吸引我们的恰恰就是这种神秘。因为她这带有神秘色彩的美貌，你永远忘不掉她的面容！我们仿佛在听一曲美妙的音乐，我们的心情及表情完全跟了它的波动而波动！你悲哀吗？这微笑就变成伤感的和你一起悲哀了！你快乐吗？她的嘴角也在牵动，笑容在扩大，与你一样欢乐着！蒙娜丽莎这谜一样的微笑给我们以一种“飘渺”、“恍惚”、“捉摸不定”的感觉！这与中国的“诗意”、“画境”形成了默契与共鸣！
蒙娜丽莎的微笑完全含蓄在口缝之间。嘴唇抿着的皱纹一直波及到面颊。脸上的高凸与低陷几乎全以表示微笑的皱痕为中心。下眼睑差不多已成了直线，因此，眼睛显得有些扁长！这种倾向与嘴唇一样，都是微笑的标志！蒙娜丽莎的微笑还延长并牵动着脸的下部。鹅卵形的轮廓因为嘴唇的微动，在下巴部分稍稍变成不规则的线条。由此可见，作者在肖像的颜面上用的是十分轻灵的技巧，各部特征表现得及其生动极其细微。好像蒙娜丽莎的皮肤受到轻风温柔的吹拂，所以露着细致的感觉！
眼睛是心灵的窗口，是表情上最重要的一个部分 。蒙娜丽莎的眼睛是一对没有光彩的眼睛！所以有些人认为达.芬奇当时没有画完此作。其实不然，试想；即是再平庸的画家也不会忘记在肖像的眼中加上一点鱼白色的光！这平凡的一抹或许正是达.芬奇想摒弃的！这副蒙着一层怅惘的双眼与她的似笑非笑的面容正好相照应！她的头发从脸庞直垂下来，显的那么单纯。除了稍有些卷曲之处，只有一层轻薄的发网作为装饰。她的手上并没有饰物，然而又是一双何等美丽的手！在人像中，手是很重要的一部分，它能表露人的性格。她的手沉静地、单纯地放在膝盖上。这是作品中又一个神秘气息的闪光点！
在她身后似烟似雾的青绿色风景中，用了何等的艺术手法，以黑发与沙网来衬出苍白的脸色。无数细致的衣褶，正烘托出了双手的纤细。她的身体更注入了何等的温柔，使她从正面旋转头来正视！
我们永不能忘记，达.芬奇这个历史上最善于思索的艺术家，用他智慧的双手给我们留下的永恒的微笑！
2004.12.06
                             电话：   13596940808  

我的书法教学经验谈
吉林省扶余县榆树沟中学(131218)薛  蔚
书法是一门抽象艺术。
在书法教学实践活动过程中，如何将这门抽象的艺术转化为具象的知识传授给学生，并使之在短时间内快速提高书写水平，恐怕是每一位书法教师都特别关心的问题。笔者在近十年的书法教学实践过程中，摸索总结出了以下几条不成文的经验，愿与从事书法教学的同行们切磋交流。
一、多夸奖少批评，尊重学生自尊心，激发学生学习兴趣。
多夸奖少批评似乎已成为一条公认的教学方法。对于那些初入书法之门而尚未掌握学书之法的学生来说这一方法更显得格外重要。经常夸奖学生可以使他们逐步树立起学习书法的自信心，学生有了自信心就容易产生兴趣，带着兴趣学习书法接受理解和消化力自然就快，书写水平提高也就快，这样就形成了一个良性循环。这无疑会对教学有很大的帮助。不过，一味的夸奖也会有个负面作用，它容易使一些学生产生飘飘然的骄傲心理，所以我们一定把握好夸奖的尺度，在必要的时候给他们适当的“泼点冷水”也未尝不可。但是言语不要过重，以免伤了他们的自尊心。要知道，伤了自尊就等于熄灭了兴趣之火，想要重新燃起这一把火可不是一件容易的事。因此，我们要让他们的兴趣之火长期燃烧下去，并且愈燃愈烈。
二、手、眼、脑并用，掌握正确的学习方法
一位家长曾经这样问我：我的孩子每天都在家里练两个小时的字，现在已经坚持半年了，为什么还是不见长进？我觉得这位家长犯了两个错误，第一个是时间上的错误。勤奋刻苦学习书法固然是好事，但是千万不要花费太多的整块的时间去练字，那样会使学生的脑子变“钝”，我们不如把这整块的时间打碎，把它化为多个零散的时间后再去练字，这样可以使学生的大脑使终保持清醒，这样的学习效果也肯定好。第二个错误是方法上的错误。前面已说过书法是一门抽象艺术。以行外人的眼光看来，书法是“一雕虫小技”，只要平时用心每个人都能把字写好。其实不然，书法虽不像一些人所说的，“以白首攻之”的那么深奥，但是确实也需要下一些苦功夫才行！前面的那位家长让自己的孩子多写多练在某种意义上是一件好事。不过，如果一味的动手练习而不去让他用眼观察（读帖）用脑思考，这就有些不可取了。就像我们开车去某一个地方。我们得先想一想哪一条路比较便捷，再看一看哪一条路比较平坦，然后把握好方向盘驱车前行才能准确及时的到达目的地。那位家长的做法恰好是蒙上了司机的眼睛，也不告诉司机所去的目的地，只是让司机随意乱开车，这样的后果是可想而知的！
在书法教学过程中学生是教学的主体，教师是传道、授业、解惑的解说作用。所以我们的精力应重点放在培养学生学习能力掌握学习方法上，而不是放在机械的讲解上。为什么同一个班级里会有优等生和后进生的存在？这可能与个人的领悟能力有关。（但我更相信“没有教不会的学生，只有不会教的老师”这句话。）更重要的一点我觉得应该是在他们对学习方法的掌握上。在教学过程中：学生写完字让我批阅的时候，我从不直接指出他们的缺点，然后再告诉他们如何如何改正，如何如何书写。我先让他们自己先把把脉，看看自己欠缺在哪，同时适当的给他们一些提示。培养让他们自己去观察去思考的能力。这样时间久了，绝大多数的学生都能看出自己字中所在的问题，甚至老师所写的范字他们也能指出不足。这里补充一点：为学生做范字时有时故意露出一些“马脚”也是锻炼他们的眼力和胆量的好办法，我们也可以故用疑惑的口气问他们：“老师写的对吗？哪儿错了？我写的没错吧？”等。既加深了对知识的理解，又锻炼了敢于辩驳的胆量！他们的眼力提高了，思维敏捷了之后，再多动手练习效果一定是事半功倍。
三、讲述古代书家习书趣事，丰富课堂内容，活跃课堂气氛。
正是因为书法比较抽象，所以有些知识很难用语言准确的描述出来，即便是描述出来也很容易变得枯燥和乏味。如果能在这时增加一点笑料，给学生讲古代书家习书的趣事来活跃一下课堂气氛，效果一定会很好的，同时也能使学生从中受到一些启发。
柳公权精通经典，懂音律，善诗赋文章，才思过人。因此唐文宗十分器重他，称赞他可与三国时能七步成诗的曹植相媲美。有一年夏季，天气非常炎热，文宗与各位学士们在一起作诗联句。文宗首先赋诗前两句：“人皆苦炎热，我爱夏日长。”柳公权立刻吟接下两句：“薰风自南来，殿阁生余凉。”其他学士们虽各有赋诗联句，但文宗听来都不太称意，唯独赞赏柳公权的联句：“辞清意足，不可多得。”于是命他挥毫题写于殿壁之上，字大五寸，气势非常壮观。文宗边看边赞叹道：“如是钟（繇）、王（羲之）又复生了呀！”从这个故事中我们可以领悟到：书家不但要书艺精湛，而且还要思维敏捷知识渊博。
我们可还以从柳公权“不重钱财重笔墨”的故事中领悟到一代大家的高风亮节；从“张芝临池学书，池水尽墨。钟繇入抱犊山十年，木石尽黑。赵孟  十年不下楼。康里夔每日坐衙罢，写一千字才进膳。唐太宗皇帝简板马上字，夜半起把烛学《兰亭记》。”等故事中又可以悟出学习书法是一件磨工夫的事，不长期坚持下工夫是写不好字的。
四、用“类比法”把抽象知识具象化，复杂知识简单化。
学生在学习书法过程中要掌握正确的学习方法进步才能快，教师也要在教学过程中巧妙的运用各种教学方法教学效果才能好。
以柳体字笔画“乚”为例。如果我们告诉学生：“乚”的写法是逆锋向左上起笔，再折笔向右，顿笔转锋向左下力行，再转锋右运，稍驻后蓄势向上挑出！估计这节课一定是听烦了一部分，听晕了一部分，听睡了一部分，听跑了一部分。听懂的那一部分也未必能写得出来！如果我们转变一下语调改变一下方法，这样告诉学生：“乚”也叫浮鹅钩，它的形状尤如一只昂头挺胸浮在水面上的大白鹅，不过，我们今天写的是一只黑色的墨鹅。它直直的伸起脖子高唱凯歌，身体平平的贴在水面上，尾巴也直直的向上翘起……这样一又会听清醒了一部分，听精神了一部分，听回来了一部分，听懂了的那部分一定也会急着操笔画墨鹅。同样的内容不同的教法效果肯定也不一样，将笔画类比作相近或相似的事物既降低了难度又易于学习和掌握为何不用一用？
五、口诀记忆法，易于识记不易忘记
笔画与偏旁是学习书法的基本功。它最基础、最重要也最枯燥，如何将这些知识变得生动有趣？我把规律性较强和特点比较突出的偏旁串连起来归结成易于识记的口决。
仍以柳字为例，柳字的“口字旁”与“口字底”同是竖长折短而且内收，但是位置却不同，于是我归结成：“字左字底同一口，竖长折短且同收。左口偏上请记准，下口让上三四分。”我发现田字旁比口字旁长，而且是左竖长右折短。于是：“田旁不同口字旁，形体宜长不宜方。口旁皆是横折短，田旁却是折画长”。再比如“犭”如果用：“大风吹来竖钩弯，两个短撇挂上边。一个拦腰挂得稳，一个只挂小半边。”这两句归结一下一定很好记。
六、临帖宜求甚解，双钩的作用亦不可低估。
学习书法是一个由简单到复杂逐步深入的过程。学过了笔画练过了偏旁又知道了结字之法，下一个问题就是让学生接触一下碑帖了。几十遍甚至上百遍的临习是必不可少的。但是临习之前对碑帖的历史背景，文字内容等进行全面的了解也是一项极为重要的工作。就像交朋友一样，如果不经过了解就胡乱的交朋友恐怕会给自己带来很大的危害。临帖之前如果不对碑帖分析了解，信手拈来囫囵吞枣式的去临写效果不但不佳还容易走入死胡同。所以在临帖前帮助学生分析文字内容，推敲字的写法，掌握异体字挑出错别字，再讲解作者及作品的背景对临帖是大有帮助的。如果能把碑加上标点，做上译注，再译成白化文效果会更好。
初次临碑临帖的学生对于一部分字已经有所掌握，但是对于那些从未接触过的陌生字，以及字距、行气等问题就很难把握，这时不防用双钩的办法进行练习，这种办法无论在哪一方面都与原帖极大的吻合，也很容易上手出成绩。所以，双钩的作用在教学上不可低估。
七、背古诗练集字，为创作打基础。
背古诗文可以增加文化底蕴，练集字可以更熟练的把知识运用到实践中。为以后的出帖、创作打下良好基础，对于已有一定基础的学生来说，在临帖之余多背一背古代做优秀的诗文，多练一练古诗文的集字，对于增加自身的文化修养，提高自身的书写水平，掌握书法创作的要领，是大有裨益的！
以上七点是我个人摸索出来的经验，不一定成熟，也不一定合乎每一个人的实践，仅供参考，期盼与同行们切蹉交流。                     
2004.12.24
电话：   13596940808

字,不能缺少“古气”
——兼与叶明伦、曾德才二位老师商榷
吉林省扶余县榆树沟中学(131218)  薛   蔚
  《中国教育报》（2004年11月21日）“墨海丹青”栏刊登了六件教师书画作品。欣赏之余，一方面为教育界能够涌现出如此佳作感到骄傲，另一方面也为叶明伦和曾德才二位老师的书法作品中缺少传统的古朴之气而感到遗憾！[见附图]笔者习书十余年,对于书法也只能算是一种爱好。这里仅以个人的观点斗胆谈谈拙见.兼与叶明伦和曾德才二位老师商榷。言语不当之处敬请二位老师谅解!
   书法在我国已有几千年的发展历史。作为我国独有的国粹艺术，人们又常常冠以“中国书法”的美名！这是每一个中国人的骄傲，也是每一个书法爱好者的骄傲！几千年来，以书修身以书养性者众矣！因书而名扬当世留芳后世的大家也不胜枚举！正是书法这种独特的艺术魅力才使得一代代的人乐于继承它、学习它。在经过了不断的变革和沉淀之后蓬蓬勃勃的发展到了今天。纵观书法史，每一个历史时期都涌现出了独具代表性的书家，都留下了能体现最高水准的碑刻和法帖！这些碑帖或古朴、或飘逸、或雄强、或隽秀，可以说是异彩纷呈。它们不仅包含了丰富的笔法字法等书法技法，更蕴含着丰富的文字文学知识。这是前人智慧的结晶，也是前人馈赠给我们的无价之宝！这些珍宝，足够我们这些后来人享用终生，我们有什么理由不接受这份厚礼呢？
   宋曹在《书法约言》中说：“必以古人为法，而后能悟书于古法之外也！”意思是说学习书法必须向古人学习，然后才能从中领悟出古法之外的东西，才能有更多、更大的收获。这并不是厚古薄今。今天的书家离我们太近，还没有经过历史的考验和论证！书法史上，魏晋200年间只有钟王几家；北宋160年，也只有苏、黄、米、蔡几家！这是经过历史筛得到公认的。现代的社会，著名书法家、书法大师十几年间竟多得难以例举！所以，我想还是学古人的好！就像我们学习语文课文，一定要选文学史上的经典。从《诗经》、《楚辞》到鲁迅郭沫若。如果只把近几年畅销的“侃”书的大作拿出来选入课本，让学子们来读，恐怕没有人会同意的！
   让我们来看一看叶明伦和曾德才二位老师的书法作品！
   对于古碑帖临习不够深入是二位老师作品中共同存在的问题。叶老师的钢笔行楷作品似乎更接近于自由式的书写，在作品中全然不见古人的痕迹！记得我的老师刘文华先生说：“我们学习书法，一定要和古人搞好关系，否则古人是不会给我们开工资的！”这句话于幽默中道出了学习古人的重要性！行文重心偏上、钤印过大是叶老师在创作上的失误，笔法不规范是叶老师作品不古的具体体现！曾老师的草书作品：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来！”中的“落”、“来”等字在草法上不够准确；“长江”二字又是以行楷的笔法书写，这与其它的字极不和谐。落款也过于冗长。作品在总体上给人一种生硬的感觉！
   以上拙见不当处，敬请谅解，同时希望广大同仁亦能畅谈高见，为我们的共同进步而努力！
2004.12.20      
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谈谈书法的功用
              吉林省扶余县榆树沟中学(131218)薛  蔚
我是一名书画爱好者，也是一名从事书画教育的教学工作者。在工作之余经常翻阅一些有关教育教学方面的书刊和杂志。经过长期的观察我发现：在诸多的刊物中有关美术教育教学方面的文章特别的少，而有关书法方面的文章更成了一片“撂荒地”。书法，作为我国独有的国粹艺术在经过几千年的发展后，到了今天为何却受到如此冷落？作为中小学生美育教育的一个重要组成部分，为何没人能够重视它？我百思不得其解！我觉得很有必要让人们重新了解一下书法的魅力，了解一下它的功能与用途，了解一下它存在的意义！
首先谈一谈它的适用性与艺术性
我们平时写字的目的是为了传言达意，书法除了具有这一功能外还能够使人精神愉悦，陶冶人的性灵！唐代杰出的书法家、书法理论家张怀  在《书断》中说：“文章之为用，必假乎书，书之为征，期合乎道，故能发挥文者，莫近乎书……及夫身处一方，含情万里，  拔志气。黼藻情灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。”这段话毫不含乎的指出：书法不仅可以记载古今的人事道理——写字做文章，具有巨大的无与伦比的实用价值，而且能够传递自己的情感、激发人们的志气，陶冶人们的心灵，具有美育的功能。同时，人们在打开书卷细看优美的文字墨迹，会高兴得如同相逢见面，感到非常快乐。张怀  用寥寥数语便生动地点出了书法的艺术功用：传递情感，激发志气，陶冶心灵，供人欣赏，让人高兴。这些功用现在丝毫没有减弱。虽然现在电脑已经普及，电脑打字在某些时候可以代替手工的书写，而且更方便更快捷。但是就文字形式上的“陶心治性”让人“赏心悦目”的功能来说，恐怕是电脑永远无与伦比的！试想：有谁见过格调高雅的厅堂居室内高悬着电脑制作的“书画作品”呢？唯有那些古朴，庄重的手工真迹书画作品才能登上这高雅殿堂！
其次谈一谈“传达心声”的作用。
早在西汉时期，西汉著名的文学家、哲学家和语言学家杨雄就在他的著作《法言》里提出了“书，心画也。”的论断。书法是心理的描绘，它以其特有的线条来表达和抒发心绪、情感的变化。书法的艺术性越高与人的心灵就越接近，与书写者的心灵越接近，与欣赏者的心灵越接近。从而达到与人类审美心理相映照，与欣赏者心曲相通！何绍基也在《东州草堂文集》中说：“书虽一艺，与性道通。”意思是说：书法虽是一门艺术，但它与人的本性内在自然的规律相通。刘熙载也在《艺概》里提出了“字如其人”的论断。由此可见，书法除了传递信息，抒发情感，展现内心世界的功能之外，还能够体现书写者的人格与才气，传达书写者的心声！书法艺术是一种渗透自我，表现自我的高层艺术！
书法的第三个功用是提高人的学识与修养。
书法是一门抽象艺术，它一方面要求习书者刻苦勤奋进行不间断的长时间的练习，另一方面要求习书者具备良好的悟性，具备一定的学识与修养。如果习书者只知在技法上死下功夫而缺乏诗文、绘画、印章、音乐等方面的修养，他的字极易落入俗套也极易有一种匠气！这就很难达到高妙境界。而于书法之外读万卷书，开阔视野，厚积薄发，才能在一个更高的精神层次上形成书法的品格。试观书法史上杰出书家，没有一个是仅擅书法一门艺术而对其它艺术一无所知的。其中，文学的修养尤为重要！古代书家在这方面的论述也很多，张怀  在《书议》中说：“论人才能，先文而后墨。”黄庭坚在《山谷文集》中说“学书要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵！”王绂在《书画传习录》中说：“要得腹中有百十卷书，俾落笔免尘谷耳”！……
锻炼人的意志是书法的第四个功用。
书法并不是有些人所理解的“雕虫小技”，也不是有些人所说的须“白首以攻之”的那么深奥。学习书法一方面取决于人的悟性，一方面也与人的勤奋刻苦和长期坚持学习有关。学习书法有句名言叫做“书无百日工！”意思是学习书法不能百十天就能学成，更不能急于求成。学书者一定有长期坚持的耐心、韧劲；一定保持一种平和的不焦不燥的心理；一定要勤奋刻苦善读善思才能取得长足进展；一定要甘于寂寞守住性灵。古语云：“非人磨墨墨磨人”说的大概就是这个道理吧！传说张芝在池边练字，时间一长池水都被墨水染黑了；钟繇入抱犊山十年，由于练字多，树木和岩石上到处是他的墨迹；赵孟  把自己关在楼上，十年不曾下楼；康里夔平时办完公事要写一千字之后才能吃饭……这样的例子太多，但是讲的都是一个道理：刻苦勤奋会锻炼你的意志，坚持到底才会成功！
以上四点仅是偶感偶发，至于更深层次的功能与用途就不一一例举！            
2004.12.16
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书法教育过程中应培养学生的两种学习能力
吉林扶余榆树沟中学(131218) · 薛  蔚
在书法教育过程中，教师有意识的培养学生独立思考能力、读帖能力以及实践书写能力已是必不可少的教学手段。此外，我们还应该培养学生“举一反三”和“逆向思维”的两种学习能力！
  首先说举一反三的学习能力。
  举一反三是指从一件事情类推而知道许多事情。用在书法教学过程中类推知道许多事情。用在书法教学过程中就是指在掌握了一个笔画、偏旁或汉字的书写方法和特征之后，从而推理出与之类似的笔画，偏旁或汉字的书写方法和特征！例如：我们在掌握了“大”字的笔画组成及结体特征之后，就很容易推理出“太”（撇的下部中间位置加一右点）、犬（横与撇的交叉处的右上方加一散离的右斜点）、“夫”（撇加长，同时在横上加一略短的横）、“天”（舍去横以上撇出头的部分）等字的写法。学生掌握了这种“举一反三”的学习方法，可以锻炼他们善于动脑思考和用眼观察的能力，让他们知道，文字内部之间是有一定的规律可循的！从而激发他们的学习兴趣，使他们在短时间内取得长足的进步！
  在谈谈“逆向思维” 在传统教育模式的影响下，教师讲学生听似乎已成了固定不变的授业方式，这种教学方式的结果就是培养众多“尊重知识”的书呆子！在这种教学方式下，没有人会对教师所传授的知识产生异议，更没有人用“如果不...”、“假如....”等态度去重新推敲一下知识的可靠性。至于用正确的理论推翻错误的知识那更是想都不敢想的事！就像古代的“三纲五常”禁固着人们的思想麻痹着人们的神经一样！这不仅极大的影响了学生的想象力和创造力，而且，也常常使教学活动陷入死气沉沉的境地。记得一次公开课上，在讲述重竖类的字的特点与规律的时候，在对“林”“卅”“朴”“仲”“什”“种”等字进行分析之后，我总结道：“竖在左边全用垂露竖，竖在右边全用悬针竖！同学们对吗？”全班65名学生几乎异口同声的回答：“对！”只有一名男同学胆怯的举起了手说：“不对！”我故意用疑惑的口气问他：“真的不对吗？哪里不对呀？”这位同学竟也不敢做声了！我指着“林”字说：“林字右边也有竖，但却不是悬针竖，所以，竖在字的右边不一定全用悬针竖！”全班同学都哗然：“哇！老师也有讲错的时候！”是啊！老师也是普普通通的人啊，老师为什么就不能犯错误呢？可怜的孩子，有现成的理论依据摆在你们的面前，你们为什么不运用它来检查一下知识的可靠性呢？为什么不从另一个角度想一想：如果老师总结的真的正确无误，那么“林”字又该怎样解释呢？为什么一定要顺着老师的错误一错再错下去呢？要知道，老师需要的是敢于当众责难老师的“坏”学生，而不是对老师言听计从的“好”学生！
   运用逆向思维去考虑问题，去检验知识的正确性，并不是对知识的不尊重，而是帮助我们更牢固的掌握知识，更灵活的运用知识的良好的手段！所以说，我们应该有目的有针对性的去锻炼学生的这种学习能力！            2004.11.15
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谈谈钢笔字的书写技巧
吉林省扶余县榆树沟中学(131218)   薛蔚
   众所周知，我们平时写字写文章的目的是为了传言达意表达心声。人们关注的是文字所表达的内容。至于文字的美与不美并没有人太在意它。而书法则不同，它除了具有传言达意这一实用性之处，还能够使人心情愉悦、精神放松、并且具有一定的审美价值！那么，这种审美价值又源自于何处呢？我想，除了要求书写者具有一定的文化素养，良好的悟性和长期刻苦磨练之处，还应该掌握一定的书写技巧！
    钢笔字的书写技巧主要体现在“力度”与“速度”这两个方面。在书写过程中，如果我们的笔尖在力度上有了轻与重、提与按的变化；在速度上有了快与慢、疾与迟的变化，字的笔画就会有粗和细的变化；字的本身就会有起与伏的变化；整幅字也会产生节奏与韵律上的变化。一幅初具美感的作品也就得到了初步体现！如同一篇文章，平铺直叙无节奏变化必然导致平淡无奇索然无味的结果！只有高潮叠起才能扣人心弦，牵人心动！
   一、力度（轻与重、提与按）
    以横为例：（见图一）
    通过观察我们发现：横由起笔、运笔、收笔三个部分组成，而且横的起笔和收笔部分要比运笔部分粗。这样，起笔与收笔时就应该重一些，运笔时轻一些。如果要使笔画粗重些，那么笔得按下去才行。反之，就要提笔运行！由此我们得出：重按笔笔画就粗，轻提笔笔画就细！轻与重、提与按是交替运用的！一般来说，轻、重、顿、挫等技巧常用来描述起笔时的动作；而提和按常用来修饰运笔收笔时的动作！
   二、速度（快与慢、疾与迟）
   笔尖在运行过程中通过力度的轻重变化表现出了笔画的粗细变化，既然笔尖是运动着的，那么必然就要涉及到速度上的变化问题。如同车辆载货一样，同等条件下满载重物的车的运行速度无论如何也不及空车的速度快.在笔画的书写过程中，顿笔重运速度要慢，而提笔轻运的速度自然要快.不过，今天我们要谈的不是“速”的问题而是“度”的问题！也就是何为快、何为疾、何为慢、何为迟的问题！仍以横为例，前面已经说过，在力度上横的运笔过程要比起笔和收笔过程稍轻一些.而从速度这个角度出发，运笔过程显然要比起笔和收笔过程略快些！如果我们再以横的运笔过程与挑的提笔出锋过程相比（见图二），显然挑的提笔出锋又比横的运笔过程又快了一拍！因为，挑在提笔出锋时，动作一定要迅速，否则笔画就不够果断了！这时“快”这个词已经不能够恰当的说明问题；比快还要快的是什么呢？当然是“疾风知劲草”的“疾”了！一个步行的人与一个骑车的人的速度相比，步行的人当然要慢了！如果再以蜗牛爬行的速度与人骑车的速度相比较，蜗牛爬行的速度用“慢”来形容恐怕是不够贴切！比慢还要慢应该是什么呢？应该是"迟滞不前"的“迟”才对！横的起笔速度与挑的提笔出锋的速度相比，横的起笔要迟而缓才对！
  通常情况下运笔的速度与力度是交叉并用的。它们之间相互影响又相互制约，笔的力度把握的是否恰当直接影响运笔的速度的快与慢，反过来，运笔的速度把握的恰到好处，也会使笔的力度不至于过重或过轻！所以只有正确的、灵活的运用力度与速度的用笔技巧，才能够使字美观，合理！
2004.11.11
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我为农村艺教而担忧
吉林省扶余县榆树沟中学(131218)  薛蔚
我是一名农村中学的美术教师，在近十年的美术教学实践过程中深深感触到美术教育在农村中学是个其薄弱的环节！美术课作为九年制义务教育中美育的主要实施手段，在农村中学不能顺利的开展下去实在是一件令人担忧的事。
一.环境的差异与认识的不足.
农村学生与城填学生的最大区别就是教育环境上的差异,而教育环境又包括学校教育环境和家庭教育环境两个方面.可以说，无论在哪一种环境中，农村的学生都比城镇学生稍逊一筹！城镇的孩子在小学的时候就已经接触过系统的美术教育,学校的第二课堂,校外的美术辅导班等等,都及时的给他们提供了很好的“美”的教育！而相比之下的农村学生则很难得到这样的教育.一方面学校里片面的追求升学率是个错误的教育方向！另一方面家长的不支持是一个错误的教育观念!这两者如果交织在一起这美术教育又如何能开展下去呢？一部分学校能够把美术课列在课表上就已经很不容易了，而把美术搬到课堂上的恐怕更是少得可怜.那些能够开设美术课的少得可怜的学校对美术课也不重视,认为美术课只是不能没有但是可以不上的课.因此,对美术课堂教学及教具的支持与投入接近与零,只有等到市级以上部门进行双基达标检查时通过购买小物件借大物件的方式来过关!由于单位的重视不够,使其他学科教师对美术课的认识也有偏见,课随占随停,孩子根本就得不到连贯的美术教育!那些痴迷于美术的孩子天真的以为在家里能有一方静土，可是刚刚操起画笔，就听到家长的严厉训斥：“有时间好好学习，总搞这些没有用的干什么？家里哪有这么多钱供你挥霍啊!你还能成画家呀？”咔喳!画笔连同孩子的”美’’梦，一同被扔出窗外,随风飘的无影无踪！
二.美术师资的匮乏与浪费！
1984年我读小学一年级,我清楚的记得,我的美术课老师是一位四十多岁的姓刘的男老师，他所上的美术课就是拿个杯子或者粉笔盒之类的静物放在讲桌上，然后叫我们“写生”，最后在我们的本子上用红笔统统写上“优”或“100分”的字样！这是一二年级的美术课,三年级以后的美术课基本上就是自习!因为学校的校长说我们的文化课很重要,不能因为这个而影响我们文化课的成绩.而且学校只有一个美术教师,他这么大的年纪也上不了那么多班的课!后来我升入初中，教我美术的还是一个姓刘的男老师.据说他的字写的很好！于是我又随他学了三年的书法，三年里我们倒是与三寸铁笔打的火热,画笔却从来没有摸过！我想他一定是个没有接受过正规美术训练的不懂美术的教师，因为他是只个有高中毕业的民办教师..到了高中，应该是准备考取美术院校的学生充分接受美术教育的时候了！而这时学校的课表上根本找不到美术两个字了，这是我们那个时代人的美术教育经历.再看一看目前的美术教育情况.我现在工作在农村,通过各对外种交流和学习机会我了解到,现在的农村中学里能有一个正规美术专业毕业的美术教师的还不到四分之一,绝大多数学校的美术教师都是对美术有所爱好或者自悟美术的非专业的美术教师!师资队伍的不规范和不专业性必然导致学生学习效果的不良!就象身体的营养不良必然导致各种疾病的发生一样!所以我感觉现在的农村美术教育不会有太大的进步!
1998年7月，我在师范学院美术系修业期满顺利的拿到了毕业证书.因为我们是定向分配，因此与我同县的另四名同班同学都被分回了本县！工作后只有我幸运的继续从事我的老本行——美术教学！另外的四名同学有的在小学当起了班主任，有的则在中学教起了其它学科.于是我想：现在很多学校严重缺少美术教师，而我们这些美术专业毕业的又不能从事自己的专业,这是什么原因呢?是不是定向定的太死？是不是一种师资的浪费呢？ 或许有些人会认为我的话有些言过其实有些片面，对此我不会引经据典来证实我的观点来博得更多的认可和赞同.不过农村中学的艺术教育多少年来始终停滞不前是现实存在的无可争辩的事实!究其产生的原因除了与上述两点有直接的关系以外,相关部门的重视程度,相关领导的理解程度,相关教师的认识程度等等都是不可忽略的重要的因素.真心的希望有关部门的相关领导和艺教工作者能够多投入一些精力，把我们的农村艺教工作好作大，让那些干枯已久的幼苗充分获得阳光雨露的滋润:让那些期待已久的花蕾早日绽放:让那些农村中学的学生也能够”美”起来！让那些有责任感的乡村园丁们不要再为花园里开不出鲜艳的花朵而焦虑和担忧!                               2004.12.12                             电话:13596940808!

昨天北京刮大风,我们这里是风和日丽, 东北人 薛蔚 书坛流行什么风?随他的便,我只管静心浸淫于古碑中! 告诉大家:除中国书协会员以外的所有名家含水率都很高! 2004年5月,我知道了什么是真正的书法艺术!在家里的时候一直以为自己很了不起,到了中国书法家协会书法培训中心以后,才知道"小巫见大巫"的真正含义,以培训中心主任刘文华为首的授课教师把我们这些学员说的是心服口服!什么楷隶行草篆,什么<张迁碑>什么<曹全碑>......只要是古代经典碑林里有的,只要是你临习的,都给你说的条条是理!我是开了眼了,书理,书技,书论没有人家不知道的,和人家相比,咱还不如一个小学生呢!和这些老师在一起处了一周,越处越上火,越处越觉得自己太肤浅,坐火车回家的时候满嘴全是泡!回家了老婆给你一句话"你是花钱买罪遭啊!"我想,你一个女人懂什么,我花钱买罪遭?你没看到我得到什么了?无形的固定资产!别看你是我老婆,那你也抢不去! 各种书画团体的邀请我收的多了!我的经验是:不管你水平如何,只要你有钱"捐"给他们你就是名家名师!所以,对待这些人的办法就是;谢谢他们不远千里邮来的引火柴! 外边刮起龙卷风,我心如水静!2005年11月3日夜12.08 以上文字，由薛蔚发表在《当今书坛流行什么风》帖内，经整理帖在此处。

开展美术批评及其意义
吉林扶余榆树沟中学 (131218)   薛蔚

    一批批走在美术教育前列的优秀教师不断涌现；一幅幅独俱时代特色的美术作品层出不穷；一篇篇具有一定深度和广度的艺教论文更推动了美术教育事业的不断进步！同时，革开放以来，我国的美术教育事业得到了空前的发展我们也应该看到：随之而涌起的吹捧之风和浮躁之气也日益膨胀起来。纵观美术教育界，短短十几年间，那些集“名师”、“名家”等头衔于一身的人竟多得数不胜数。那些明里打着“推动艺术教育不断进步”的幌子，暗里却以攫取金钱为目的的书画大展论文大赛更是接连不断。这些“名师”“名家”们究竟能够有多少含金量，这些大赛又能给人们带来多少的实惠，自是不言而喻的！哲学家熊十力先生说：“知识之败慕虚名而不务潜修也！品节之败，慕虚荣而不甘枯淡也！”今天的美术教之败何尝不是如此呢？如果美术教育事业按着这样的势头发展下去，后果实在叫人不敢想象！
   柏拉图曾说："艺术应为教育的基础！"什么是基础？基础是事物发展的根本或起点！它就象一座大厦的根基，一定要夯实，来不得半点虚假，更耐不得吹捧风和浮躁气的侵蚀！对于这种不正常的现象，我们应该象崔永元所主持的节目那样去“实话实说”！更应该象毛泽东同志所主张的那样“开展批评与自我批评”！这样或许能警醒那些为“名”而忙，为“利”而赛的人们，让他们知道“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”才是艺术的真谛！
   批评是什么？批评就是爱，是批评者施加给批评对象的爱。爱什么呢？爱务实、爱求知的人！相信所有从事美术教育事业的人都有一颗博爱的心！虽然他们当中的绝大多数都是素末谋面，但是能够以批评的方式去爱每一个需要爱的人，岂不是一个最为博大的爱吗？严肃的批评是诚挚的爱，热情的批评是炽烈的爱，辛辣的批评是偏激的爱，纯情的批评是失望的爱，献媚的批评是虚假的爱，批评起源于爱而不是恨，批评的哲学是爱的哲学，批评的艺术是爱的艺术？从这个意义上说，我们应该给予那些被名利和金钱冲昏头脑的人以更多的关心和爱，因为它们缺少恰恰就是这些！
   对于一个美术工作者来说，首先要认识自己的缺点，改正自己的缺点，这样才能在实践中不断的进步！而对于自己缺点最敏感的人不是我们自己，正是对于我们提出批评的人！所以，批评我们的人才是真正爱我们的人，才是我们最好的老师。对于他们的批评我们必须虚心听取。另一方面，我们也应该学会去批评，虽然我们发现的正是我们自己，在对别人的评述过程中，同时也是能给自已一个更好的警诫与忠告！
值得说明的是，批评要在友好与和谐的气氛中进行，而不应该有火药味，不然就失去了批评的意义，就不能称之为爱了！                                                
2004.05.18
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家有才子初长成

                       ----浅谈家庭环境对幼儿学习绘画的影响
                             吉林   薛蔚
  我和爱人都是从事美术教学工作的，因为职业的特点和自身发展的需求关系，我们几乎天天都浸在书房和画室里。读书、写字、画画占据了我们生活中绝大部分的时间。朋友、同学、同事间的聚会竟也错过了数次。虽然他们形容我们象“一个上紧了发条的破闹钟”！说我们活得“好累、好辛苦！”但是，我们更多的体会却是——充实。就在我临产的前一天，我们还在为完成一幅工笔花鸟画而工作到了夜里十点多！
  儿子降生后我要照顾儿子，很少有时间再进入书房和画室！不过，每次爱人进入画室的时候，我都会抱着儿子静静的坐在他身边看他写字画画！每每这时，儿子都会伸出小手向我索要一支毛笔握在手里玩耍。一天我无意中发现儿子握笔的方法竟然和我执笔的方法异常的象，这是我和爱人无论如何也意想不到的！一个未满周岁的孩子，连路还有些走不稳，在无人教导的情况下能够把执笔的厌、压、钩、格、抵掌握的如此之好，真是让人惊奇而又高兴的事！我拿来一块废宣纸让他在上面画画，他居然知道在砚台上先掭墨。然后再去画。每画出一道之后，儿子都会回头先看看我们，看到我们用赞许的目光在看着他，这才张开嘴哈哈的笑起来。他笑的那么甜那么美，似乎已把自己融进了这个黑与白的世界当中！
  有了这一次的“自由创作”之后，儿子更是成了画室中的常客。而每一次进入画室的时候，他的第一件事就是找笔。我和妻巴不得他能这样，铅笔、毛笔、水彩笔任他选随他拿！没几天的工夫画室的墙上地上到处都布满了他的杰作！于是我们想：与其这让他信手涂鸦不如有意识的去开发他的潜能、锻炼他动手画画的能力！爱人从厨房拿来鸡蛋，告诉儿子：“这是蛋蛋，是圆的！”然后在纸上给他画了一个圆。“叭！”鸡蛋被儿子推到了地下打碎了。他用疑惑的目光看着我们，“没听懂吗？”爱人问，“好！爸爸再给你拿去！”这次爱人一只手拿着蛋，一只手拿着笔。一边反复的说：“鸡蛋，圆的！”一边在纸上给他做示范。这一次儿子明白了！拿起笔开始认真地画起“蛋”来！爱人笑着叹了口气说：“唉！想培养一个达·芬奇可真不容易！”
  每天晚上画室的玻璃窗上都会结上一层薄薄的水珠，形成一块天然的画板。每晚儿子都会翘着脚丫按上自己的小手印，然后笑着叫我们欣赏他的手指画！可是今天晚上儿子却异常的安静！我和爱人很是好奇，悄悄地走过来看他在做什么？只见儿子正翘着脚丫，伸直了手臂在窗子上画圈圈，大的、小的、长的、扁的......见我们进来儿子高兴的叫道：“蛋蛋”，“圆圆”“哦！小鬼！这么快就学会了画蛋蛋，真是个小天才！”爱人高兴的一把揽过儿子抱在怀里！
  通过几次的意外收获，我们体会到:对于对美术正处于萌芽状态的幼小心灵来说，关心爱护与鼓励是他成长过程中不可缺少的土壤，而给他营造良好的学习环境，提供广阔的想象的空间又是成长中不可或缺的阳光和雨露，在这里，儿童的绘画与儿童的身心发展是与它所处的环境是融为一体的！虽然涂鸦只是一个短暂的阶段，但这个阶段的绘画却最能体现孩子的真我，体现本能和个性！所以，我们当家长的应该尽可能的给孩子关心和鼓励，让他们对于美术的认识由模糊变清晰，由无意变有意，这都要在一个大的良好的环境下影响而得！
2004.08.09
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                                走近《父亲》
                         吉林扶余榆树沟中学(131218)薛蔚

   巨幅油画《父亲》是四川美术学院院长罗中立先生的成名代表作.该画以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情的刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心.它所激起的不只是观者对老农个人生活方式的思考,更是对整个中化民族这个农业大国的深深思索.站在”父亲”巨大的头像面前,我们会产生一种强烈的视觉冲撞,使我们仿佛看到了他那慈善的目光的逼视,听到了他那沉重的喘息,闻到了他特有的烟味和汗腥味,还有那暴跳的青筋,干裂的嘴唇,渗出的汗珠仅存的一颗牙齿……站在这样一位淳厚而善良的父亲面前,谁又会无动于衷?会产生什么样的感想?这样的作品又会有怎样的社会背景和创作历程呢?下面就和大家一起走近《父亲》,了解一下《父亲》的创作历程！
  《父亲》的创作过程和作者罗中立的生活环境有着极其密切的关系！罗中立出生在重庆的郊区，幼小的记忆里就与农村的山水田野连在一起.那绿茵茵的稻田，那笨重的大水牛，以及大人们忙着种田.妇女们在河边洗衣，小伙伴们下河摸鱼上树掏鸟的一幕幕场景，给他的艺术空间描绘了最初的底色。罗中立的父亲是个业余画家，从小时候起罗中立就在父亲的指导下开始学画，他继承了父亲的一个画板，一打水彩纸，有了最初的艺术创作，但是，真正把学画作为一生的追求还是从初中时代开始的！                                             
罗 中立的中学时代是在重庆的歌乐山度过的！初二的时候罗中立的一幅水彩《雨后春耕》在香港举办的儿童画展上获了优秀奖。当时由中国保卫儿童委员会发给他一本证书和一块钱稿费.这是罗中立第一次得到如此高的奖赏。他激动的说不出话来！从那以后，罗中立抱定了毕生的志向——当一个画家！初三的时候，罗中立顺利考入四川美院附中。进入附中的第二年，学校组织学生去大巴山生活了三个月，这三个月给成长中的罗中立在艺术倾向与选择上奠定基础.也可以说，正是这一次下乡决定了他几十年后能够画出《父亲》这样的力作！
   不久以后文化大革命开始了！罗中立在学校里参加了革命造反，组成了一个“继红”战斗队。他们这个战斗队没有把革命热情放在批斗走资派上，而是按着自己的想法跑到大巴山“长征”了！他们走到一个名叫双层的生产队，在那里与农民一起出工干活！扫地担水学会耕地，最重要的是在那里结识了后来成为《父亲》原型的邓大伯！罗中立就住在邓大伯的家里，邓大伯原先当过红军，是一个经历过许多事情有着一肚子故事的好老头！他们同睡在一铺炕上，每天晚上，罗中立都听邓大伯讲大跃进的事，讲他们当年如何落实农业八字宪法，如何深耕细作——先把地挖个足有一人深的大洞，这是深耕！然后把马铃薯和肥料统统施进去，以为秋后就可以长出一个特大的马铃薯足够整个生产队吃上一年……!邓大伯讲农民的苦，也讲农民的乐，有热情，也很愚昧！这些连同邓大伯满脸的皱纹都深深的印在罗中立的脑子里。这些也都在后来的《父亲》里得到了体现！
   罗中立在大巴山呆了两回，对农民产生了迷恋之心，对农民有了再发现，也从一种生活太度转向了另一种生活态度。所以，他1968年毕业后主动要求到大巴山去在那里呆了整整10年，直到1977年才考上四川美院！
   真正成为罗中立创作《父亲》的爆发点的是1975年除夕之夜他看到的一件小事.
   重庆城里有许多厕所是由农村生产队承包下来的！那时经常能听到走街串巷的农民高声吆喝大粪换钱！罗中立家附近的一个厕所也被农民包走了！为了保护粪便不被人偷走，农民就在那搭建了一个棚子，派人昼夜坚守。这一天，罗中立去厕所，一眼就看到了那个守粪的农民——他用农民特有的姿态将扁担竖在粪池的墙上,身体靠在上面,双手放在袖里,神情麻木呆滞.默默地叼着一支旱烟,一直到晚上他都呆在那里.不同的只是变换各种姿势.除夕欢乐的夜晚降临了,周围的平房高楼一齐放出温暖的灯火!欢乐,音乐,鞭炮夹杂着猜拳行令的叫喊响成一片,这位离家守粪的农民像一个被遗忘的人,他呆滞麻木的神态与周围的环境形成了强烈的对比,他也有家,已经快要过年了他不想回家么?儿女还在盼着他回家团聚!此时此刻他在想些什么?在昏暗的灯光下,朦胧的夜色里，纷飞的雨雪中,罗中立发现他的脸上好像充满了期待，期待这个粪池快快满起来，期待着大粪快快变成金黄色的粮食，期待着明年的好日子……就这样，一个质朴的农民形象摄入罗中立的脑海中，成为他创作的一个原生物、爆发点！
   油画很快就创作出来了！开始画的名字是:粒粒皆辛苦,后来一位老师提议改成《我的父亲》,最后吴冠中大师为之定名为《父亲》至此,一幅在中国享有盛誉,在画坛曾经轰动一时的写实巨作《父亲》诞生了!                          
                                            2005.09.09
                                             电话:13596940808

                        浅谈体现学生主体的美术鉴赏教学
                           江苏省常州市横山桥中学    马郁茜
    今年江苏省全面推进高中新课程改革。我市的美术新课程基于各方面因素，在高一年级第一学期从五个模块中选择了美术鉴赏这一模块，并采用了人教版的美术鉴赏教材。美术鉴赏是运用感知、记忆、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品意蕴的活动。它是提高学生文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，在美术鉴赏教学中，教师的提问，往往只有二、三名同学回答了问题，更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。绝大多数学生只是洗耳恭听。为什么到了高中随着年龄的增长，学生就越不愿回答问题呢？是学生没有答案吗？显然不是。是旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使他们习惯于坐享其成的听权威答案；是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。久而久之，美术鉴赏课上，教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。作为一名美术教育工作者，我也时常思考这些问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
    《高中美术新课程》总目标第一句就提出：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”；在美术鉴赏模块成就标准中第一条就是通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够积极参与美术鉴赏活动。我在美术鉴赏教学中把“主体教育”和实施新课程标准结合起来，体现了新课标的基本理念和主体教育的基本精神。
1、创设情境，激活学生主动参与。
创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。作为美术鉴赏课通常情况每一主题都会在课前做一个多媒体课件。如在《楚王问鼎——商周青铜艺术》的导入中首先学生看到的是曾侯乙编钟，听到的是用曾侯乙编钟演奏的《楚商》，学生一下子就进入了本主题的文化情境，再由楚王问鼎的故事把学生引领到商周青铜艺术的教学中，并在整个教学的过程中衬以青铜古乐，激活学生主动参与的积极性。又如在集体备课时一位教师在《玉石之分——古代玉石艺术》一课中由北京2008年奥运会会徽中国玉印导入，引出中国玉石文化，形式新颖，内容紧扣教学主题，激活学生的学习兴趣。
美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。
2、提出问题，引发学生主动探究。
新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间——中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人,并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。
    无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。
3、生生互动，培养学生合作学习。
合作学习是实施主体发展性课堂教学的基本策略，生生互动是合作学习的主要特征。生生互动主要是指小组内部、小组之间的学生间的相互合作、相互协调、相互交流、相互补充、相互学习。在合作学习的过程中，培养和发展学生的合作意识、合作精神，在合作学习过程的参与中，学会合作，学会倾听，学会分享，发展学生的多元智能，达成学习的目标。如在《美在民间——中国民间美术》的教学设计中，第一课时安排在电子阅览室进行，教师课前准备了相关的问题及资料的来源和查找方式。各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料，进行阅读和电子文本摘录；以小组为单位选择民间美术某一类型中数幅作品，进行小组讨论评述，组内交流，将个人独立思考转化为小组共同认识成果，对作品中的形象和情节进行描述，并提出问题，对作品中有疑问的地方做好记录。小组中每个组员都有明确的分工，通过组内合作和帮助，提高学习的效率。有一个明确的目标，有分工、交流、生生互动，发挥各自的特长，互相帮助和启发。第二课时进行组际交流，交流各小组的学习成果。汇报的学生代表小组，学生和教师共同分享小组成果，并解决小组对作品的疑问。在美术鉴赏教学中合作学习的生生互动，能充分开发和利用教学中的人力资源，为现代美术教学注入新的活力，把现代美术教学建立在更加广阔的交流之中，这对减轻师生的负担，提高学生学习的参与合作精神，增进教学的效果，具有很重要的意义。
合作学习的实施，应注意以下策略：树立新型的课堂教学交往观；变革座位的排列方式；正确进行分组；采用多种形式进行合作学习；与其他教学形式有效配合。
4、 全员参与，引导学生体验内涵。
新课程理念注重“人”本位，注重每个学生的参与和每个学生的发展，全员参与就成了它的重要特征。要让全体学生都参与到探究的过程中去，亲历探究过程。美术鉴赏教学主要是欣赏作品，对作品内涵的体验，但并不是一味地欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作，这样更有利于从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美术鉴赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了美术的实践，能够更好地理解与认识艺术作品。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生亲自尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的优点和美的因素，从中获得美的体验。例如在《美在民间——中国民间美术》的教学过程中，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时不妨让学生动手剪几幅窗花，或亲自创作几个小阿福，或照着年画作品的风格、形象临摹一下。
在组织学生亲历过程中，应注意以下几个问题：参与的广泛性；活动的指导性；组织的有效性；形式的多样性；过程的开放性。要给学生充分的时间和空间，给学生自行探究创设必要的条件和提供必要的方法。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。这里强调的是指导，绝不是各种形式的灌输。这就要说到新课程理念下教师的定位。教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。在指导的过程中要做到到位不越位，指导不指定，参谋不代替。
5、多元评价，促进学生个性发展。
新课程评价的价值取向是为了每一个学生的发展，是促进学生在知识、能力、情感、态度、价值观的和谐发展。进行多元评价、主体评价和发展评价关注和尊重学生的差异，是促进学生个性发展的前提。 “有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师要鼓励审美个性，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏敦煌莫高窟第112窟壁画中的反弹琵琶画像时，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、造型有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
关注每个学生，关注每个学生在探究过程中表现出来的差异，是“为了一切学生”在教学中的体现。在实施过程中要注意：亲近学生，了解学生，从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。
体现学生主体的美术鉴赏课，教师精讲、点拨、评价所占时间一般是一节课的三分之一，三分之二的时间是学生在教师创设的情境中主动参与，如独立思考、主动探究、合作学习、尝试体验等。主体的主动积极作用在认识中起着重要的作用。这样的美术鉴赏课能够满足学生表现、参与、交往、合作的欲望，充分体现美术鉴赏教学的“主体教育”理念。

美术教学的创新
近年来，在美术教育领域涌现了很多先进的教学模式，这对改进美术教学提高教学质量，无疑是有积极意义的，但是，同时带来了教学过程过于模式化的倾向。因此，有必要强调美术课堂教学的创新，因材施教，促进个性自由发展。
一、教材处理的创新
教材处理的创新，是指对具体材料内容的处理要因教师而异。这个“异”就是教师教学个性和风格的体现。在教材处理中，既要坚持教材处理的一般性原则，又要根据教学思想去剪辑、拓宽教材，形成自己独特的风格。
另外 ，挖掘拓宽教材，注重兴趣培养。这里说的拓宽，不是盲目地把深奥的知识放到教学中，而是围绕目标，把学生的目光从课本上引向自然和社会，把课内课外联系起来，激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。教师要充分挖掘现有教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求教材内容和学生实际需求的结合点，调动学生的积极性。还要根据学生的身心特点和认知规律适当的更新和补充教学内容，把时代气息浓，紧贴学生现实生活，符合学生“胃口”的教材充实到教学中，以提高学生学习美术的劲头和情趣。如在上人美版《用线生动地描绘物象》时，改变以往用笔画的方法，上课时给学生展示毛线粘贴画、用火柴粘贴画等不同材料所表现的线作品。学生的思路大开，每位学生都表现出空前的热情，用多种材料制作描绘出不同质感的线作业。
二、教学方法的创新
教学有法但无定法，教学方法的创新主要体现在教学模式的推陈出新。传统的教学模式一般分为五个基本程序：１、激发学习动机；２、复习旧课；３、讲授新知识；４、巩固运用；５、检查评价。这种教学模式的好处是注重新旧知识的联系，能发挥教师的主导作用。缺点是在整个教学过程中教师一直处于支配地位，学生的主体作用的不到充分发挥。
现在的学生往往喜欢主动寻找自己需要的东西，如果教师不是作为“知识的传播者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。教学的创新就是要使学生由“观众”变为“演员”，老师由“演员”变为“导演”，培养学生的自主性和独创意识。所以教师必须潜下心来认真研究教材，根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。比如利用学生争强好胜的性格，引进竞争机制；利用学生喜欢形象思维的特点，可采用多示范、多对比直观教学法；利用学生兴趣易转移的特点，可采用少练、精练、勤练的方法巩固学生的兴趣。
这样的例子很多，还有正误法、电教法、口诀法、填空法、归类法等。
三、教学情境的创新
“情境”是一种以情感调节为手段，以学生的生活实际为基础，以促进学生主动参与，整体发展为目的的优化了的学习环境。课堂教学情景是学生参与学习的具体现实环境，创新化的教学情境是集情、趣于一体的，有情才能激发学生的情感，从而作用于学生的心灵，有趣才能使学生乐学，激发学生学习的额内在动机。
创新化教学情境的创设没有统一的程式，它是教师创造个性的自然流露。教师应善于创设寓教于乐的情境，采用灵活多样的教学方法，调动学生学习的积极性，努力为学生创设活动情境，诱发学生的好奇心，鼓励学生大胆尝试，丰富学生的想象力。给学生提供动眼、动口、动手、动脑的条件、机会，提高全员参与学习，促进学生学习的主动性。在课堂教学中，教师或引用蕴涵哲理的诗词歌赋、名人名言，或讲述引人入胜的故事，这些都能为学生创造富有情趣的教学情境。通过各种生动，具体的情境氛围的创设，拉近与学生现实生活的距离，通过各种符合学生学习心理特点和接近生活实际的情境的创设，巧妙地把学生的认知活动和情感活动结合起来。如上初中第五册第七课《诗情画意》一课时，我以王维的诗导入，引起学生的兴趣，然后展示一幅幅画面，让学生根据画面体会诗意，说出诗句。而后设计了学生构思，讲座诗配画练习，听音乐想象画面。学生主动、积极、乐于配合。正是学生的投入和情境的设置，将学生头脑中的信息进行了利用，使得课堂学习实践丰富、活跃、多样、内容生动有趣。
四、教学评价的创新
当前教学评价的理念，更鲜明地体现了素质教育以人为本的精神，以个性发展为目标的特点。学生学习上的能力是有差异的，因此，在评价中应尊重学生的个体差异，制定不同的评价标准，让每个层次的学生都享受成功，得到发展。
课堂是师生交流的主要场所，教师要充分发挥课堂教学中及时评价的功能，把握评价的契机，申时度势地给予恰当的评价，激发学生学习的积极性，建立学习的信心。诸如“你真会动脑筋！”“你能提出与众不同的问题，真棒！”“某组同学在学习中能相互合作，积极参与！”等等。
学生个体存在着很大的差异，有绘画天赋的毕竟是少数，大多数同学并不善画。我们的着眼点是要从学生 实际出发，善于向他们提出经过努力能够达到的目标，促使他们形成良好的学风，不断提高技艺。评价的手段与形式应多样化，树立以学生发展为本的思想。为此，我们应该不断创新评价的方式方法，促进学生身心的全面发展。对于学生来说，只有真正掌握自己，驽驭自己，才能提高自己。因此，我们可把评价的主动权交给学生，采取教师评、自评与互评相结合。那些无法用定量表现的内容，包括情感、意志、态度、兴趣等，可采用平时观察，课余谈话等方式。这种评价，不但使少数优秀者可以得到优良成绩，而且也使大多数愿意积极参与美术活动、态度认真的“作画困难者” ，也有可能达到良好成绩，这就为不同层次与不同水平的学生在不同的程度上获得成功与表现自己提供了机会 。有助于学生在自我测评中不断认识老师对他们的期望，集体对自己的评价，从而使自我评价 能较好地与客观评价相符合。 有利于形成宽松的学习氛围，使学生变被动为主动，取长补短，共同进步。
五、教学语言的个性化
个性化的语言应该是科学的语言，表现为语言生动形象，富有哲理情趣，并且充满情感。美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情。”
另外，教师还必须不断提高自己的文化品位，勇于实践，不断探索，才能使教学不断发展，日臻完美。

参考文献：
《美术课程标准解读》 北京师范大学出版社  2002年版
《美术教学论》 王大根著  华东师范大学出版社 2000年版
《体音美报》


                    赵红
             新乡市二十四中   
                2003、6



美术教学的创新



赵  红
              新乡市第二十四中
                   2003、6



内容提要：
近年来，在美术教育领域涌现了很多先进的教学模式，这对改进美术教学提高教学质量，无疑是有积极意义的，但是，同时带来了教学过程过于模式化的倾向。因此，有必要强调美术课堂教学的创新，因材施教，促进个性自由发展。
一、教材处理的创新
二、教学方法的创新
三、教学情境的创新
四、教学评价的创新
五、教学语言的创新
关键词：
创新、教材处理、教学方法、教学情境、教学评价、教学语言

                       关于《美术课程标准》在教学中的理解与应用
                                 厦门市开元区教育局教研室 叶永泉

任何教育的目标都包括知识目标和人的发展目标。前者本身既是一种目标，又是后者的手段，后者则较前者更有终极意义。将人的发展目标与知识技能更好地结合起来，并将人的发展目标放在首位，这一点是我们美术教学中需要把握的基本点。立足于此，在《全日制义务教育美术课程标准（实验搞）》的指导下，经过对近一学年的教学实践活动的调查与研究，笔者得出小学美术教学活动的几点认识，简述如下，与同行交流。
一、需确立的几点认识
第一，要清楚地认识到，现代教育不单以传承为己任，教师已不再是教书匠，以往美术教育的“双基”（知识与技能）已不能涵盖美术教育全部的基础，“通过美术的教育”，正日趋显现着它的扭力。知识目标与人的发展目标和谐发展，人的发展目标放置首位，这应是教师在小学美术教育活动中的共识。
第二，在美术教学中，因学科自身的特点（如美术学科的造型表现就容纳了运用多种工具、使用不同媒材，塑造平面到立体的一切表现），决定了学生间差异性的存在，也决定了个体在不同表现形式、方法上的能力差异。客观上，这种差异性的存在，促进了学生间的相互学习，更有利于美术学习的发展。
第三，在开放、自由式的教学活动中，教师要清醒地认识到，对学生没有任何限定的自由，实质上是最大的束缚。对学生而言，满足其对于学习内容选择的完全自由，必然会使学生失掉在最基本的知识技能方面的详尽准备。这样，对学生的自我发展与完善，无疑是空中楼阁，最终无从实现既定的教学目标。
二、教学的把握
1．激发学生学习兴趣，并使之转化为持久的情感态度。“兴趣是最好的老师”，如何立足美术学科特点，激活学生对美术活动的“本能兴趣”，并使之持久，是教学应把握的重中之重。教学中，根据学生年龄特点，从他们熟悉、感兴趣、好奇的事物入手，激发他们的表现冲动，由此再发挥美术学科的特性，引导学生认知多种媒材，多种表现形式，也就是引导学生发现掌握有助于表现“情感” 的相关知识与技能，为学生创设轻松、活泼的探索表现情境，使情感与认知相结合，满足最初的表现欲望，获得成就感，并在这一循环递进的活动模式中，实现将学生原始的、不稳固的兴趣冲动转化为持久的情感态度和表现能力的不断升华。
2．在教学实践中，改进美术教学内容，科学整合现有不同版本的美术教材，使课程内容与学生的生活经验、兴趣特点密切联系，从而保证了思维、情感与行为的整合，并使之均衡发展。根据美术学科自身的特点（如：学生造型、欣赏及综合表现的能力，很大程度取决于自身知识、技能的掌握，满足该年龄段学生所需的知识与技能，才能全方位地提高学生的表现能力），教材内容的连续性，保证了学生不至于眼高手低。改进教学内容，依据新课标理念，结合学生的年龄特点，大胆地将多套教材整合。选择若干条线索，连贯、系统地开展教学活动，才能保证“通过美术的教育”达到最高值。
3．注重差异性，利用差异性。学生是课堂的主人，以学生为本，帮助每一个学生进行有效的学习，使之按各自良性的性格尽可能充分地发展。美术教学中，学生间的差异及个体在不同表现形式上的差异是客观存在的。允许并利用这些差异的存在，丰富教学活动，使学生间的合作学习展示良性的互动，促进教学活动质的飞跃。这样，适应了学生的各种情况，有利于调动并保持个体学习的积极性，奠定了学生自我发展的基础。
三、学生学习评价的把握
在新课标理念指导下，新的美术学习评价应以“为促进学生发展而评价” 为原则，展开多元评价。
首先，要把握评价标准“多维性”和“多极性”。所谓“多维性”，就是指对学生的评价不仅仅要评价知识技能的掌握，还要重视对美术学习能力、情感态度与价值观的评价；“多级性”指评价要注意纵向性，要肯定学生在已有的基础上取得的发展，激发学生不断地发展和完善自我。其次，评价要把握以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点发展美术学习的兴趣与能力。也就是说，评价要有利于提高学生的自我认识能力，培养积极健康向上的学习情感，增强美术学习的自信心，激发造型表现欲，保护自主的审美情趣和好奇心；有利于美术课程标准的全面落实，促进学生学业进步和美术潜能的开发；有利于课内与课外美术兴趣活动的结合，学习与生活实践的联系，促进学生对美术活动经验、信息资料的积累与整合；有利于调动学校、家庭、社会以及兼职美术教师、学生、家长共同参与评价的积极性和创造性。
在探索新的美术学习评价方法过程中，应特别注意以下几点。
1．注重激励性，把评价作为学生向前进步的动力，而不仅仅是衡量美术学习成绩的好坏。如：教师以不同的审美定位，站在学生个体认知水平的角度，审视美术学习中后进生的作业，挖掘作业中的闪光点，那么，学生将从作业中得到点滴成功的体验，作业本身就充满了激励，学生将不再有失败的感觉，而会一步一步树立自信。
2．注重自主性，把学生当做评价的主人，让学生对自己的美术活动负责，使他们更多地看到自己的能力和闪光点。如此，学生将在“自赏” 和“自责” 中得到真正的教育。
3．注重综合性，使评价成为学生展示自身多方面美术表现才能的舞台。评价不再立足于美术知识与技能，应该充分考虑美术表现中的情感性和艺术性，考虑到美术学习及表现与生活的联系，考虑到非智力因素等方面。
4．注重实践性，评价要更好地提高学生美术设计表现能力和审美能力，为学生动口、动手、动脑提供机会。
5．注重全程性，评价要贯穿整个美术教育的全过程，包括每堂课、每次活动，不仅关注期末考试，更要关注平时，仅以一张美术作品评定学生的成绩是不科学的，也是不全面的。
6．注重开放性，包括评价内容的开放性和评价主体的开放性，要使评价内容从课内向课外延伸，评价主体从教师向学生、向家长、向社会延伸。
总之，教育的改革要求教师有反思和研究教学的能力。在少儿美术教育实践中，我们清楚地认识到，儿童美术有它自身的特殊性，正像奥地利美术家弗兰兹·西泽克所揭示的：既然儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人更纯真，更富创造性，对儿童的美术教育就不能简单地按照成人的意志，按成人的标准教给儿童成人的画法，儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。因此，在少儿美术教育中如何以儿童的自由表现为主，保护儿童的美术活动兴趣和发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情；如何通过美术活动，有效保护儿童的参与热情，让他们充分自由地表现，培育自信的、自主的、独立表现的、打破常规甚至异想天开的创造力是值得每一位从事美术教育的教师探讨和反思的，这也是时代赋予美术教师的使命。

太多,都看累了.呵呵