通往艺术殿堂的三个阶梯
   敏锐的观察力.丰富的想象力.超强的创新力是每一个学好美术的人必须经过的三个阶梯。我们无法想象出一个目光呆滞.反应迟钝.缺乏创新意识的人是如何能够学好美术的!
    一.敏锐的观察力
    夏培耀先生曾说:“作为艺术家的眼睛应该象一部X光机，善于透过现象看到本质，发现事物的内在美！”绘画是一种视觉艺术，是靠画面形象来说话的。所以，艺术家的一双眼睛的精炼与敏锐是至关重要要的！一切真的美的，需要用眼睛去鉴别发掘；一切假的丑的，也要通过眼睛去剔除。桔子苹果和梨是我们经常接触的水果，如果让大家很快说出这三种水果的十个明显不同，恐怕难度会很大。为什么?就是因为我们对这些日常生活中司空见惯的事物缺少细致入微的观察分析和了解.我们意识中的把事物“看透”了，正是视线被生活的表面事物所遮拦。就象到了湖边只知那是一片水，至于水中那五彩纷呈的生命世界却一无所见。把生活看的“白”正是自己思想修养的“空白”，把生活看的“浅”恰恰是自己对事物了解的“肤浅”！每一个不想自己思想空白。认识肤浅的人从现在开始就要有意识的练就一双独特的慧眼。
    二.丰富的想象力
    我常常有这样一来的感觉:看到天上的一朵白云觉得形状很象一匹奔腾的骏马;拾起地上的石块觉得颇似一樽生动的佛像;望着溅在墙上的墨水又仿佛步入了原始森林...如果你的面前有一大一小两块三角板你会想到什么? --把两个三角板并放是两座山叠放是一棵树；把两个三角板对顶是一只蝴蝶对底是一只帆船；如果小三角的顶对着大三角的底就是一只游动的鱼；如果大小三角的顶底互对就是一只狡猾的狐狸...这是一群十三岁的孩子想到的!多么可爱天真的想法,多么的新奇而又富有创意!
    相象是艺术家的生命,是艺术家的翅膀,每一个飞的高飞的远的艺术家必然会有极其丰富的想象力.每一个准备飞的更高更远的艺术家必然要不断的丰满自己大羽翼.如果你还没有起飞那就尽快的丰富自己的生命插上想象的翅膀吧!
    三.超凡的创新力
    所谓创新,就是和古人做过的不同,和今人做过的不同,和正在做的不同,和自己做的不同!谁也不知道李白的确实相貌,很多人都尝试着画李白但是都不太成功.梁楷画出来了,而且画的令人信服.这个成功得力于他对素材的积累也得力于他的减笔描,放纵的笔触,直泻而下奔放豪迈,多姿多彩,表现了诗人的意境--李白的精神!
    如果把观察力和想象力比做耕作中的播种和施肥两过程.那么创新力应该属于收获这一过程了.观察的细致想象的丰富意味着可能创作出好的作品,但是这只是一种可能,他还没有通过创新去表现和验证!所以观察和想象为创新打下基础!创新为观察和想象更好的服务!

[这个贴子最后由江陟坐在 2006/03/18 07:43am 第 1 次编辑]

素描功能与功能素描（征求意见稿）
前言
关于对素描定义的讨论已经没有多少意义了。因为素描的内容和含义太大、太广，一两句话很难把它说清楚，讲完全。我们现在使用的素描不折不扣的是个外来艺术，它之所以能在全世界乃至东方被广泛学习和应用，充分说明素描本身确实具有很高的研究价值和实用价值。由于素描是一种外来艺术，在我们认识它之前，他已经是一个成熟的艺术类别，自身的体系也相当完备，并且拥有大量优秀的画家和经典作品。这令每一个初识它的人，无不拜倒在它的脚下。尽管不同的国家或不同的时代产生了不同的素描流派，但对于我们这些后来者来说，他们都完美的不可挑剔。由此产生的结果是，作为东方学习者的我们，要想画好素描必须把自己假想成西方人，不断揣摩西方的文化和情景，在工业文明和农业文明大的碰撞中只能有少数几个幸运儿胜出，无怪乎国内著名画家靳尚义先生感叹：中国人很难画好西方的素描。
作为东方艺术精华的中国画，自古以来按照一条安全不同于西方的道路发展，形成了一套完整的思想和作画体系。并且也产生了一大批优秀画家和经典作品，同样完美的不可挑剔。东西方文化的巨大差异使国内的画界产生了巨大的分歧，分歧的双方多不可改变的坚持着自己的阵地，争执的结果正像洋抢战胜了长矛一样，西方的素描正式的被当作绘画的唯一途径载入各级的教科书中。这一结局造成了一个可怕的后果，那就是习西画者，画不好国画，习国画者，画不好西画。应该讲在艺术里面没有办不到的事情，造成这一后果的原因是分歧的双方都不肯改变自己已达完美观念和立场，或许也没有人愿意思考、梳清那些分歧的原本，其实有些分歧原本不是分歧，很多差异都是指向一个方向。艺术的分歧并不是件坏事，害怕的是不清楚事情的来龙去脉。尤其是在艺术教育方面，很多事情还是搞清楚为好。
一、素描的功能
素描受到如此的重视是因为它确实用途很多、很广。不客气的说，素描是人类的文明的
开端，人的所有发明创造首先得助于素描，素描在人类的进化中起到了决定性的作用。这也正是我们把素描当作提高自身素质和创新思维主要手段的原因。欲造物，先造型。这是人类生产活动的必然途径。素描不仅能够满足人的生活需要，还能够满足对精神的追求。素描是人类具有的一种能力，也是自身生存和发展的重要工具。正是人的需要才产生了素描，正是人们的喜爱才产生了素描艺术。
   素描的功能离不开素描的表现，素描通过观察和表现达到它的目的。素描像其他复杂学科一样是一个系统概念，它包括基础和应用两大部份。基础部分解决感知和认识问题，应用部分解决形式和再造问题。两个部分都以自然形态和变化规则为基本；都以视觉机制为标准，在不同的阶段使用不同的条件达到不同的目的。素描的最终目的是交流，使用图形和形象实现信息的传递是素描的特性。因此素描必须学习和使用人们所熟悉和认同的表现语汇和形式完成表达，素描只有同时具有规则性自然形态和生理性视觉规则才能满足上述要求。自然形态在视觉和素描中表现为形状、明暗和虚实变化。视觉规则主要有透视变化和同时对比规律。素描的功能首先是认识这些规则，最终是应用这些规则。素描的作用概括起来有：感知功能、认知功能、实用功能、观赏功能。
1．感知功能
感觉是所有生物体的基本要素，感觉的程度决定生命的层次。无疑人类具有最高层次和完整性的感觉，因为人具有其他物种所没有的思维和学习能力。在人类的感觉训练中没有哪一个能与素描的作用相比。因为素描首先作用于人大脑的外延——眼睛。素描训练在以下几个方面对人的感觉能力有作用，①相同与相异；②结构与秩序；③控制与审美。
①相同与相异
素描感知的基础训练是提高视觉观察的敏感力和综合力。视觉的第一项任务是接收和辨别差异性视觉信号；第二项任务是接收和辨别相似性视觉信号，两项任务不能同时进行，由意识控制进行转换，意识的目的性决定视觉活动的层次和范围。视觉活动是人类生存和生活的保障，视觉的产生和机制是人使用的结果，长期的使用使视觉器官、人的意识和自然条件形成了高度统一，使视觉活动大部分处于无意识和下意识状态。科学证明人的大脑使用率只有10%，还有30%——50%的开发可能。据此说明视觉的使用率不会高过10%，增强视觉的使用空间也大大的可能，素描训练可以说是提高视觉能力最好的解决方案。
素描的第一项任务是差异性训练。素描利用写生课了解自然事物差异的丰富性，并通过工具纪录和加深训练的效果。写生课是视觉训练的重要形式，写生引导训练者在非使用目的的情景下，排除习惯性的潜意识和下意识的干扰，重新观察自然事物获得新的发现和感受。新的发现包括：形状的特点、明暗的强弱和虚实的交替。
素描的第二项任务是相似性训练。相似训练是一种类别划分，是把错综复杂的自然变化按照一定的目的和控制能力进行的甄别活动。相似是指一类事物之间的差别，小于另一类事物。在任何事物中相似和相异是对应的，相似产生于相异判断之后，不同的目的和不同的条件其类别的划分不尽相同，相同与相异可以重新划分和相互转换，转化的程度取决于素描表现的目的需要和个人能力的大小。训练的内容包括：形状的近似、明暗的层次和虚实的节奏。

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感受《春》的气息
(131218)吉林扶余肖家第二中学　　薛蔚     
一.画中人物介绍
    左１：雄辩之神/梅尔克里乌斯
    梅尔克里乌斯传说为活跃于天地之间英俊而敏锐的使者，是秘仪传授者，导引死者到达彼岸的灵魂引导者。又是“理性”“雄辩”“学问”三神。在此画中，梅尔克里乌斯手持两只怪兽曲卷的魔杖，拨动头上云霭。从理性的云扩展到情念的霭，这个行为象征了对天上的睿智与美的憧憬。
    左２：欢乐/三美神“爱”
维纳斯的侍女三美神，是维纳斯的属性的三个拟人像，这位美神热情而陶醉的表情，被视为“爱”与“欢乐”的图像。
    左３：青春/三美神“贞洁”
这位背向着我们的美神，显出无邪的表情，头发无任何装饰，一般被视为“贞洁”的拟人像。丘比特的爱之箭，正要射向这位贞洁女神。
左四：三美神“美”
这位美神，拥有华美容貌。高贵的表情，闪耀光辉的金发，发型发式华丽，显露优雅的神态，还是“美”的拟人像。“美”的左手与“贞洁”的右手想握，其右手则与“欢乐”的左手相合，高举在“贞洁”的头上方，带着祝福之意。
    右１：西风之神塞佛罗斯
长着大翅膀的西风之神塞佛罗斯，从空中飞舞而下，双手搂抱芙罗拉。蓝白色的风神等于空气的拟人化。塞佛罗斯燃起爱恋的热情，吹向花神芙罗拉的红唇，花神口街盛开的春花。西风其实是春风，爱之风，在此含有春来了与快乐之爱的双重寓意。
    右二：花神芙罗拉
古罗马的花之女神芙罗拉，与希腊的花神克罗理斯属同一人物。也口中含着蔷薇与矢车菊，寓意花之精灵。
    右三：春之女神普莉玛薇拉
穿着华丽花纹衣裳与带着花环的春之女神婉然微笑，散撒着维纳斯的“爱”之花——蔷薇。脸庞是不规则椭圆形，额角很高，睫毛稀少，下巴微笑，是佛罗伦萨美女的典型。
中心人物；维纳斯
乐园的统治者维纳斯，站在天人花树背景前，扮演女祭司角色。右手举起表示欢迎来到“维纳斯领国”之意。与《维纳斯的诞生》的甜美飘逸的“天上的维纳斯”相对照，这是一个“通俗的维纳斯”，富有人间的宽大、典雅而十足的中庸性。从双足穿上鞋子，亦可看出是理想的人间性之拟人化意象。画中维纳斯已怀孕，此拟人化的意象并臆测。此画中的维纳斯被誉为文艺复兴女性像的代表作。
上：爱神丘比特
丘比特是维纳斯的儿子，他是诸神中爱神。传说任何人只要中了他的箭，便会爱上中箭后第一眼所见到的人。顽皮的丘比特往往拿爱神的箭恶作剧。造成不相配的爱侣。因此有人说他是瞎子。另有一说是他的母亲维纳斯为了惩罚他而把他的双眼遮住。此画中描绘出“盲目的爱”之拟人化。丘比特正拉紧燃烧着爱之火的黄金箭准备射向贞洁的三美。
二．魅力永存的《春》
《春》这名字，据说是伐萨利起的，原作是否标着此题还是一个疑问。据希腊人的传说与信仰，自然界中住着无数的神明：河神，山林女神，泉水女神等。这幅《春》还是描绘春天来了女神们在月光下回旋、跳舞的轻灵幽美的一幕。春的女神抱花前行，轻盈的衣褶中散满花朵。她后面跟着花神与西风三神。更远处，“爱”“贞洁”“美”三女神手牵手在跳舞。画中的正中是高贵的女神维纳斯。她即是美丽和享爱的象征也是世界上一切生命之源的代表。（《春》中这个翡冷翠型的维纳斯自然是一切生命之源代表！）画面最左侧的那个人物即是雄辩之神梅尔克里乌斯，他在采撷果实。天空的丘比特不在此列在散发爱箭。
草地上，树枝上，春神衣裾上，花神口唇上，到处是美丽的鲜花，整个世界洋溢着春的气息！
这幅画的构图并不像古典作的那般严谨，它没有刻意突出人物的主次关系。在画面中，我们很难指出哪个人物是主要的哪个是次要的！也许这是波堤切利的弱点，但是正是因为这样近于“拼凑”的画朦胧的体会，到“他不费心整理一束花，他只着眼于每一朵花”的用心。
下面将画中人物分组研究：第一组是三女神，这是一组包围在烟雾似的氛围中的女神，她们清新飘逸的丰姿，在林木的绿色中衬托出来。我们以难体会到波堤切利作品近于古代的幻想超越的非物质的精神。她们的妩媚在高举的手臂，伸张的手指，微倾的头颅中明显表露出来。在大体上，“三女神”缺少富丽与柔和，左方两女神的姿势也比较接近，然而这些稚拙，天真的情趣，恰是在成熟作品中难以找到的珍奇！
春神普莉玛薇拉抱着鲜花迈着轻盈的步履。脸上带着微笑。但微笑中含着惘然的衷情，笑中藏着庄重，严肃，悲愁的情调。这似乎让我们看到了波堤切利幼年赢弱多病的身体，看到了他脸上那淡淡的忧愁！在春之神中我们还应注意到：女神的脸庞是不规则的椭圆形的，额角很高，睫毛稀少，下巴微突；这是作者赋予的细腻的严肃的灵的神采。作者在这个人物面貌上塑造的成功，并不是特殊的施色而是纯熟的素描与巧妙的线条。女神的眼睛，微笑，姿态，鲜花都是由线表现的！
维纳斯微俯的头，举着的右手。衣服的褶痕，都构成一片严肃、温婉、母性的和谐。
至于雄辩之神面部表情，那是更严重更悲哀了。这个悲哀的情调是波堤切梨一切人像中所共有的。是他个人的心灵反映！由此我们似乎体会到波堤切利人物妩媚的，但精神上却蒙着一层惘然的哀愁。
三．波堤切利年表
1445　波堤切利出生于佛罗伦萨附近的一个制革匠家庭。
1464    19岁，进入利被画坊学画。
　　1467    22岁与韦罗丘共同开画坊。
1469　　24岁独立从事绘画活动。
1470　　25岁开设自己的画坊，同年6月接受《刚毅》订单，初步形成自己的绘画风格。
1472　　27岁，加入绘画组织圣路加公会。
1474　　29岁，到比萨从事一连串的绘画制作活动。
1748 　　31—33岁制作《基督诞生》
1477—1482   32—37岁制作《春》
1480　　33岁，受到美第奇家族青睐，绘画题材及思想受到新柏拉图主义的影响。
1481    35岁扩大自己的画坊，开展更旺盛的创作活动！
1482　　36岁被美第奇家族派往罗马从事装饰壁画活动，创作《摩西的考验》《基督的考验》《反　　　　　　　　　　　　叛者的惩罚》
1483    37岁  因父亲去逝回到佛罗伦萨，为西斯延作壁画
1484    38岁 与著名画家基兰达约等一同接受佛罗伦萨普拉奥利宫“百合之厅”的湿壁画装饰工作。
1485—1486   39—41岁 制作《维纳斯的诞生》
1486    40岁 制作《神曲》插图
1487　　42岁 接受佛罗伦萨市政府委托，制作接待室的圆形壁画《石描圣母》
1488　　44岁描绘《圣告》
1489 　 45岁 从1490年开始到去世为止，他的艺术受教会僧侣撒沃那罗拉思想的影响。在他的画中，深受基督教义与新柏拉图主义的影响。
1490  　46岁，参加佛罗伦萨大教堂正面部装饰计划委员会会议。
1491　　50岁再次制作《神曲》插画
1492 　　51岁制作桑弗列迪亚诺城门外的圣马利亚.蒙迪杰显修道院大寝室壁画《圣方济》
1493　　53岁，受委托装饰威尼斯布基新居。
1494　　55岁，绘制《神秘的诞生》使用隐喻手法暗示当时意大利实况。
1495　　59岁，参与米开朗琪罗《大卫》雕像安置委员会，他的提案被否决。声望逐渐归于平淡，隐居乡间别墅。
1510   65岁，去逝，5月17日安葬于佛罗伦萨奥尼桑德教堂内。
                                
二00六年一月八日

浅谈硬笔字的教、学与用
(131218)吉林扶余肖家第二中学  薛蔚
在近几年的硬笔字教学实践中，经常遇到这样的问题：学生在书法课堂上字迹工整、认真.有板有眼而且完全合乎法度。而走出书法课堂之后字又恢复了原来潦草杂乱的面目。这是一个典型的学与用相脱节的实例，也是一个令人感到遗憾值得重视的问题！那么，如何合理有效的解决这一问题呢？下面浅谈拙见！
先谈一谈教与用的问题。
每一个学习硬笔字的人都要经过学习和运用这两个阶段。而在此之前还应有一个教师教的过程，因此，要想把知识正确的灵活的学以致用，首先应该保证在教和学这两个环节上不出现问题，如果教的不到位或教学的太死守，都会影响用的效果。
把课本上的知识逐字逐句的讲解给学生是“教”的基本过程，也是每一位老师都已经完全具备的基本功夫，今天所说的教是指在此基础这上的后续工作，举一个例子吧：当我们把游泳的动作要领按照课本上的要求讲解给学生之后，我们还应该亲自领着学生到游泳池里陪着他们一同下水，做他们的守护神和救生圈，看着他们一步步远游，一点点更加熟练。并且有意识的鼓励他们做好跨海渡湾的准备！在书法课堂上，你教会学生写“人”字就算了事吗？当然不是，你还应该让他们知道“人人”（从）“人人人”（众），以及“人之初”“人生”“人格”等一系列问题，最后让他们知道“人”是一篇很丰富的文章！只有这样，他们日后才能敢于实践！同时我们应该很清楚一点：学生对于知识的吸收，理解力大约在80%左右，如果教师传授知识面本身就已经很窄，学生吸收的知识就会更少！所以，教师教的知识越丰富，学生运用知识才会越灵活！教师教学这个过程同时也是教师丰富自身的一个学习过程！
再谈一谈“学”与用这个问题：
确切的说应该是书写学习效率的问题，学习的灵活度的问题！我经常接触到一些已经有过基本功，又到我这里提高的学生，我也几乎是无一例外的发现，他们以前的成绩之所以不能很快的提高与运用是因为他们太紧张，他们屏呼吸紧皱眉、紧握笔、重按笔，就象一呼气字就会被吹飞了！如此自制紧张气氛，怎么能够提高书写效率，又怎么能学习致用呢？要知道硬笔字不同于软笔字，他除了必要的书写技法训练之外，还要兼顾适用性，即：字既要有技法有法度同时书写的速度还要快！因此我主张，技法必须要训练，但是不要过头，点到即止为最好！这样写出的字才会活！上面自制紧张气氛的做法还容易产生一个弊端，就是由于紧张而带来的疲倦，会大大的影响学生学习的兴趣，兴趣的淡泊就是由主动变为被动的一个转换过程，那学生的字也就发展到了尽头，转而逐步倒退了！因此，要想扭转这个局面，首先就应该在精神上完全敢松，要完全摆脱那种私塾式的把知识塞进脑子的做法！
教的认真而负责宽泛而透彻，学的灵活多变效率自然会高，那运用自然是轻松自然的之事了！
           
                                      
                                         二00六年一月七日

汉画精品:马王堆一号汉墓帛画
（131218）吉林扶余肖家第二中学    薛蔚
前一段时间，CCTV-10“探索发现”栏目播出了题为“马王堆传奇”的节目，节目中介绍了许多关于马王堆的神奇故事。在出土的大量文物中有一幅长约两米的“T”型帛画。这幅画比例合适线条流畅，画中的人物生动有神，是传统人物绘画中的精品！我们可以在人教版美术教材（九年.上）第一单元中欣赏到这幅画的风采！
先简单介绍一下马王堆的历史背景。
马王堆汉墓是1971年底在长沙市东郊被发现的，因为他的外形很象马的鞍具，所以当地人叫做“马鞍堆”，后来又被讹传为“马王堆”。这是一个近于方形的巨大汉墓，墓深20米，南北长20米，东西长17米。由上到下呈漏斗形的逐渐缩小。在墓的最底部摆放着4米多长，1.5米高的椁室。椁室是由数十块整木制作的椁板拼合而成，有的椁板重达一千多斤。揭开椁板，人们看到了一个丰富的地下宝库，中央是巨大的棺材，四边的厢里填满了五光十色的珍宝，几乎把墓主人生前所有的荣华富贵都记录下来了。巨大的棺材套装有四层，四层棺材都用上好的天然木料打造，所有的棺材全部是靠着能工巧匠的技艺用卯榫的办法拼接起来的。第一层是黑漆素棺；第二层是黑底彩绘漆棺，黑色的底子上用金黄色绘出复杂多变的云气纹，中间穿插着111个怪兽或神仙，线条粗犷、想象丰富，洋溢着远古神秘气息；第三层是朱地彩绘漆棺，红色的底子上用绿色、褐色、黄色等各种颜色描绘出许多代表祥瑞的图案，一共画了6条龙、3只虎、3只鹿，一只凤和一个仙人。最里面的一层才是安放墓主人的内棺。在棺盖上覆盖着一块长达两米的“T”型帛画，这幅画保存完好，是中国考古史上的首次发现。
在后来的进一步清理过程中，人们发现了一枚印章，上面刻有“妾辛追”三个字，由此断定墓的主人是一个名叫辛追的人！
再来看一看这幅帛画。
人们猜测，这不是一个完全意义上的画，应该是二种用来召唤死者灵魂的叫“幡”的东西。或许辛追并不肯定自己能升入天堂，所以才制作了这样一面精致的幡来引导自己的灵魂，不要走错了路。
这幅画共分三个部分：上面是天堂，中间是人间，下面是地狱。
天堂的右侧，奇怪的九个太阳在树枝中间照耀，在最大的一个太阳中间站着一只乌鸦；天堂的左侧是一个弯弯的月亮，月亮里有传说中的神兔和蟾蜍，旁边有一个仙女在飞舞。在帛画的上端，太阳与月亮的中间的人物应当是天神，她是一位人面蛇身的女子，或许这就是中国人心目中的创世主——女娲。
人间的情形就是辛追当年生活的写照。她是一个雍容的老妇，在仆人们的环拥下，神态安祥的略显忧伤。在人间的上部，有一身着白衣、长着翅膀、似人非人的“精灵”，它应该是人死后带着人的灵魂升入天堂的信使。人间与天堂之间有一扇开启的门，门侧各立一位曲臂拱手的人，应该是门神。
地狱倒不可怕，一个赤着上身的男子双脚踩在怪鱼身上，用头和双手顶地面。
从整个画面上看，地狱的空间最小色调也最暗，因为这是人死后为生前赎回罪孽的地方，是人们生前憎恶和惧怕的地方。而相比之下的天堂显得格外空灵与轻松，那里有阳光、树木、海水……而且，画面的比例远远大于地狱和人间，无论是从画面的色调上看还是从画面的比例上看，无不表现出人对神仙世界的向往和死后灵魂升入天堂的幻想。
2006．3．25

中国古代历史纪实画--《步辇图》
                                          
（131218）吉林扶余肖家第二中学    薛蔚
在科学技术高速发展与进步的当今社会，要把一件有重大意义的事记录下来,我们可以将其拍摄成照片或者制作成DV。但是,如果将历史追溯到一千年以前就成了一件极其困难的事。人们所能做的就是凭借记忆把当时的场景记录下来，然后再以绘画的方式将其展现在纸上。《步辇图》就是这样的画。
   唐贞观十五年（公元641年）吐蕃赞普松赞干布派遣使臣禄东赞来长安拜见唐太宗李世民。迎接文成公主与松赞干布成婚。（文成公主原系外戚，本是琅邪长公主外孙女段氏，为下嫁松赞干布被唐太宗册封为文成公主）当时的阎立本是这一历史事件的见证人，他把这一历史事实定格成《步辇图》，这幅画纵38.5厘米,横129.6厘米,类同于现在的新闻照片，属于纪实性历史画，史称“历史纪实画”。
   现在让我们把目光转移到画面上。
   画中端坐辇上者为一身帝威的唐太宗，唐太宗目光炯炯而不失诚善。抬辇、持扇、打伞者为宫女，宫女面形微圆偏润，体态瘦削细弱，标志着六朝仕女的秀骨清像已经开始转向唐朝的丰腴肥硕。唐太宗正前方着红衣者是内廷译官，他手持笏板，引见身后的禄东赞入朝。禄东赞身着吐蕃朝服正向唐太宗行礼。末尾穿白衫的是内侍太监，由此表明这件事发生在后宫。全卷人物的精神气质刻画的十分得体，从禄东赞那饱经风霜的瘦脸上我们可以看出他迫切的愿望和干练的办事能力。由卷后章伯益题跋：“...旨诏以琅邪长公主外孙女妻之，禄东赞辞曰：臣本国有妇，少小夫妻，虽至尊殊恩，奴不愿弃旧妇，且赞普未谒公主，陪臣安敢辄取。太宗嘉之，欲抚以厚恩...”我们知道唐太宗十分欣赏禄东赞的精明能干，当即提出要将文成公主嫁给禄东赞。禄东赞说他是奉命公干，且又有家室所以不从。其实，这可能是唐太宗有意试探禄东赞。看看他是否能够秉公完成使命，唐太宗对禄东赞的态度非常满意 ，予以重赏。
   画家省略了环境描写，据画中出现的宦官形象，无须描绘任何背景就表明了这一重大历史事实出现在后宫。画家遒劲坚实的铁线描甚为精练，奠定了唐宋铁线描的基本形式，设色仅以红、绿、赭、黑等几色，简约浓重，和谐自然。全卷完整的保留了初唐时期人物画的风格。由于该图深藏十分重要的历史文化气息，现已成为研究唐朝与吐蕃民族关系的图证。
画卷拖尾有北宋至明代22家名人题记。本幅及前后隔水共钤有121方收藏印。此图在民国初年被溥仪以赏赐其弟溥杰的名义盗运出宫。在战乱中流落到民间，一度落到文物贩子手中。1959年被有识之士捐献给文化部文物事业管理局，同年拨给故宫博物院。
附：
阎立本,唐代画家,今陕西西安人。祖籍内蒙古和林格尔。父亲阎毗、兄长阎立德都擅长绘画、工艺和建筑，其兄阎立德死后，阎立本代兄为工部尚书。咸亨元年任中书令。他曾经在荆州见到张僧繇的画认为张的画只是“徒有虚名”；第二天又看到张的画，认为只是“近代佳手”；第三次看到张的画，才由衷的感叹到“名下无虚士”。所以数十日不曾离开，专心临摹张的画。阎立本的画取法张僧繇、郑法士、展子虔等名家，笔力圆劲雄浑，享有“右相驰誉丹青”的美称。他代表了初唐中原的画风，阎立本善画台阁、车马、肖像，尤其擅长于重大历史人物画和风格画，代表作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等
2006．03．23

感受《春》的气息
(131218)吉林扶余肖家第二中学　　薛蔚     
一.画中人物介绍
   左１：雄辩之神/梅尔克里乌斯
   梅尔克里乌斯传说为活跃于天地之间英俊而敏锐的使者，是秘仪传授者，导引死者到达彼岸的灵魂引导者。又是“理性”“雄辩”“学问”三神。在此画中，梅尔克里乌斯手持两只怪兽曲卷的魔杖，拨动头上云霭。从理性的云扩展到情念的霭，这个行为象征了对天上的睿智与美的憧憬。
   左２：欢乐/三美神“爱”
维纳斯的侍女三美神，是维纳斯的属性的三个拟人像，这位美神热情而陶醉的表情，被视为“爱”与“欢乐”的图像。
   左３：青春/三美神“贞洁”
这位背向着我们的美神，显出无邪的表情，头发无任何装饰，一般被视为“贞洁”的拟人像。丘比特的爱之箭，正要射向这位贞洁女神。
左四：三美神“美”
这位美神，拥有华美容貌。高贵的表情，闪耀光辉的金发，发型发式华丽，显露优雅的神态，还是“美”的拟人像。“美”的左手与“贞洁”的右手想握，其右手则与“欢乐”的左手相合，高举在“贞洁”的头上方，带着祝福之意。
   右１：西风之神塞佛罗斯
长着大翅膀的西风之神塞佛罗斯，从空中飞舞而下，双手搂抱芙罗拉。蓝白色的风神等于空气的拟人化。塞佛罗斯燃起爱恋的热情，吹向花神芙罗拉的红唇，花神口街盛开的春花。西风其实是春风，爱之风，在此含有春来了与快乐之爱的双重寓意。
   右二：花神芙罗拉
古罗马的花之女神芙罗拉，与希腊的花神克罗理斯属同一人物。也口中含着蔷薇与矢车菊，寓意花之精灵。
   右三：春之女神普莉玛薇拉
穿着华丽花纹衣裳与带着花环的春之女神婉然微笑，散撒着维纳斯的“爱”之花——蔷薇。脸庞是不规则椭圆形，额角很高，睫毛稀少，下巴微笑，是佛罗伦萨美女的典型。
中心人物；维纳斯
乐园的统治者维纳斯，站在天人花树背景前，扮演女祭司角色。右手举起表示欢迎来到“维纳斯领国”之意。与《维纳斯的诞生》的甜美飘逸的“天上的维纳斯”相对照，这是一个“通俗的维纳斯”，富有人间的宽大、典雅而十足的中庸性。从双足穿上鞋子，亦可看出是理想的人间性之拟人化意象。画中维纳斯已怀孕，此拟人化的意象并臆测。此画中的维纳斯被誉为文艺复兴女性像的代表作。
上：爱神丘比特
丘比特是维纳斯的儿子，他是诸神中爱神。传说任何人只要中了他的箭，便会爱上中箭后第一眼所见到的人。顽皮的丘比特往往拿爱神的箭恶作剧。造成不相配的爱侣。因此有人说他是瞎子。另有一说是他的母亲维纳斯为了惩罚他而把他的双眼遮住。此画中描绘出“盲目的爱”之拟人化。丘比特正拉紧燃烧着爱之火的黄金箭准备射向贞洁的三美。
二．魅力永存的《春》
《春》这名字，据说是伐萨利起的，原作是否标着此题还是一个疑问。据希腊人的传说与信仰，自然界中住着无数的神明：河神，山林女神，泉水女神等。这幅《春》还是描绘春天来了女神们在月光下回旋、跳舞的轻灵幽美的一幕。春的女神抱花前行，轻盈的衣褶中散满花朵。她后面跟着花神与西风三神。更远处，“爱”“贞洁”“美”三女神手牵手在跳舞。画中的正中是高贵的女神维纳斯。她即是美丽和享爱的象征也是世界上一切生命之源的代表。（《春》中这个翡冷翠型的维纳斯自然是一切生命之源代表！）画面最左侧的那个人物即是雄辩之神梅尔克里乌斯，他在采撷果实。天空的丘比特不在此列在散发爱箭。
草地上，树枝上，春神衣裾上，花神口唇上，到处是美丽的鲜花，整个世界洋溢着春的气息！
这幅画的构图并不像古典作的那般严谨，它没有刻意突出人物的主次关系。在画面中，我们很难指出哪个人物是主要的哪个是次要的！也许这是波堤切利的弱点，但是正是因为这样近于“拼凑”的画朦胧的体会，到“他不费心整理一束花，他只着眼于每一朵花”的用心。
下面将画中人物分组研究：第一组是三女神，这是一组包围在烟雾似的氛围中的女神，她们清新飘逸的丰姿，在林木的绿色中衬托出来。我们以难体会到波堤切利作品近于古代的幻想超越的非物质的精神。她们的妩媚在高举的手臂，伸张的手指，微倾的头颅中明显表露出来。在大体上，“三女神”缺少富丽与柔和，左方两女神的姿势也比较接近，然而这些稚拙，天真的情趣，恰是在成熟作品中难以找到的珍奇！
春神普莉玛薇拉抱着鲜花迈着轻盈的步履。脸上带着微笑。但微笑中含着惘然的衷情，笑中藏着庄重，严肃，悲愁的情调。这似乎让我们看到了波堤切利幼年赢弱多病的身体，看到了他脸上那淡淡的忧愁！在春之神中我们还应注意到：女神的脸庞是不规则的椭圆形的，额角很高，睫毛稀少，下巴微突；这是作者赋予的细腻的严肃的灵的神采。作者在这个人物面貌上塑造的成功，并不是特殊的施色而是纯熟的素描与巧妙的线条。女神的眼睛，微笑，姿态，鲜花都是由线表现的！
维纳斯微俯的头，举着的右手。衣服的褶痕，都构成一片严肃、温婉、母性的和谐。
至于雄辩之神面部表情，那是更严重更悲哀了。这个悲哀的情调是波堤切梨一切人像中所共有的。是他个人的心灵反映！由此我们似乎体会到波堤切利人物妩媚的，但精神上却蒙着一层惘然的哀愁。
三．波堤切利年表
1445　波堤切利出生于佛罗伦萨附近的一个制革匠家庭。
1464    19岁，进入利被画坊学画。
　　1467    22岁与韦罗丘共同开画坊。
1469　　24岁独立从事绘画活动。
1470　　25岁开设自己的画坊，同年6月接受《刚毅》订单，初步形成自己的绘画风格。
1472　　27岁，加入绘画组织圣路加公会。
1474　　29岁，到比萨从事一连串的绘画制作活动。
1748 　　31—33岁制作《基督诞生》
1477—1482   32—37岁制作《春》
1480　　33岁，受到美第奇家族青睐，绘画题材及思想受到新柏拉图主义的影响。
1481    35岁扩大自己的画坊，开展更旺盛的创作活动！
1482　　36岁被美第奇家族派往罗马从事装饰壁画活动，创作《摩西的考验》《基督的考验》《反　　　　　　　　　　　　叛者的惩罚》
1483    37岁  因父亲去逝回到佛罗伦萨，为西斯延作壁画
1484    38岁 与著名画家基兰达约等一同接受佛罗伦萨普拉奥利宫“百合之厅”的湿壁画装饰工作。
1485—1486   39—41岁 制作《维纳斯的诞生》
1486    40岁 制作《神曲》插图
1487　　42岁 接受佛罗伦萨市政府委托，制作接待室的圆形壁画《石描圣母》
1488　　44岁描绘《圣告》
1489 　 45岁 从1490年开始到去世为止，他的艺术受教会僧侣撒沃那罗拉思想的影响。在他的画中，深受基督教义与新柏拉图主义的影响。
1490  　46岁，参加佛罗伦萨大教堂正面部装饰计划委员会会议。
1491　　50岁再次制作《神曲》插画
1492 　　51岁制作桑弗列迪亚诺城门外的圣马利亚.蒙迪杰显修道院大寝室壁画《圣方济》
1493　　53岁，受委托装饰威尼斯布基新居。
1494　　55岁，绘制《神秘的诞生》使用隐喻手法暗示当时意大利实况。
1495　　59岁，参与米开朗琪罗《大卫》雕像安置委员会，他的提案被否决。声望逐渐归于平淡，隐居乡间别墅。
1510   65岁，去逝，5月17日安葬于佛罗伦萨奥尼桑德教堂内。
                              
二00六年一月八日

欣赏《最后的晚餐》
（131218）吉林扶余肖家第二中学  薛蔚
圣经中有这样一则故事，逾越节的一个晚上，耶酥预知了他的死期将至，就在和他的几位门徒共进晚时说：“我告诉你们真理，你们中间的一个会出卖我。人类的儿子将如预定的一般，离开世界。但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴，他还是不要诞生的好！”他的这一悲剧性的话令门徒都感到十分突然，一个接一个的问耶酥：“主，是我吗？”耶酥安然的回答说：“同我蘸手在盘子里的，就是他要出卖我。”在此之前，犹大已经接受了30个银币，同意出卖耶酥。他不安的问耶酥道：“拉比，是我吗？”耶酥大道：“你自己说了。”他们在用餐时，耶酥拿一块面包把它祝了福，裂开来分给众门徒，说：“拿着吃吧，这是我的肉体。”接着他又举杯，祝了福，授给他们，说：“你们都来喝这杯酒，这是我的血，为人类赎罪，与神求和的血，……”说完，唱过赞美诗，和他们一起往橄榄山上去了。
上面的故事充满了戏剧性，所以，很多画家都选取这个题材来作画，但是，都不如一个人画的成功，那就是达芬奇的——《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》与《蒙娜丽莎》同是达芬奇一生中的经典杰作。这幅画宽8.65米，高4.6米。很多人误认为是一幅油画作品，其实它是一幅用油彩和蛋彩两种材料绘在修道院餐厅墙上的湿壁画。这幅壁画占了整整一面墙，与周围的环境和谐的融合在一起；它的透视关系也与实地环境的透视相统一。从而成为餐厅有机组成的一个部分！这幅作品已经龟裂了好几处，而且有些色彩也已剥落。因此有一些人认为是由于达.芬奇没有掌握好油彩和蛋彩两种绘画材料的混合技巧,再加之当地空气的潮湿造成的! 而傅雷先生则认为：“他（达.芬奇）是一个惯于沉静地深思的人，不喜欢敏捷的制做，然而这个敏捷的手段却是为壁画的素材所必需的！”究竟哪一种说法更有道理。这里暂且不论，！但是此画有人为破坏这一因素是肯定的 ！拿坡仑率兵攻入意大利的时候，曾把这座餐厅当作马厩,士兵们曾随意地向画中的门徒扔石头取乐，二战时此修道院又遭到盟军的炮击从而加深了他的破坏程度
现在来研究一下画中人物的排列：
耶酥在全部人物中占这最重要最明显的位置，正处于画面各条透视线的焦点处。他将12位门徒平均分配，左右个置6人，这12人又被分成4组，各自之间由相互的动作和姿势联系在一起。由于耶酥说出的话具有一定的震动性，12个人必然有所动作，但这些动作设计非常自然，画面上毫无杂乱之处。它们完全是根据各个门徒不同的性格完成的！左边的一组分别是巴多罗米奥（左一），小雅各（左二），按德烈（左三），巴多罗米奥好象是怀疑自己听错了，他从座位上跳起来，将手按在桌子上，扭头面向耶酥，他的情绪最为激动身边两人也都跟着转向耶酥。由于他坐在最左侧，欣赏者可以通过他朝向耶酥的目光把欣赏的中心自然的转移到耶酥的身上。右边的一组是达太（右一），西蒙（右二），马太（右三）三人，他们也都是惊诧的表情，但是手却是不约而同的指向了耶酥，自然，欣赏者的目光也会随着手指的方向集中到焦点人物——耶酥，右中一组是腓力（右四），老雅各（右五），多马（右六），他们拥聚在耶酥面前，以各自的姿势表示惊讶与不安！最后一组人物是犹大（左四），彼得（左五），和约翰（左六），约翰垂着眼表示忧郁和绝望，彼得则情绪激昂地受握餐刀，似在责问：“谁是叛徒！”惟有犹大一个人不作手势不加询问，而是怀着一种畏惧和紧张的心情向后退仰，右手支桌，下意识地捏紧了装着出卖耶酥所得的30个银币的钱袋，惊恐地盯耶酥，与平静的摊开双手坐在众门徒中间的耶酥形成了对比。不仅如此，达．芬奇还在色彩上有意的使犹大处于阴影之中，以一种灰色调表示了一种贬意！
“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达.芬奇是这样主张的，他也这样做到了。在《最后的晚餐》中，在《蒙娜丽莎》的微笑中都发挥的淋漓尽致！
                       
二00六 . 三 . 三              

浅谈硬笔字的教、学与用
(131218)吉林扶余肖家第二中学  薛蔚
在近几年的硬笔字教学实践中，经常遇到这样的问题：学生在书法课堂上字迹工整、认真.有板有眼而且完全合乎法度。而走出书法课堂之后字又恢复了原来潦草杂乱的面目。这是一个典型的学与用相脱节的实例，也是一个令人感到遗憾值得重视的问题！那么，如何合理有效的解决这一问题呢？下面浅谈拙见！
先谈一谈教与用的问题。
每一个学习硬笔字的人都要经过学习和运用这两个阶段。而在此之前还应有一个教师教的过程，因此，要想把知识正确的灵活的学以致用，首先应该保证在教和学这两个环节上不出现问题，如果教的不到位或教学的太死守，都会影响用的效果。
把课本上的知识逐字逐句的讲解给学生是“教”的基本过程，也是每一位老师都已经完全具备的基本功夫，今天所说的教是指在此基础这上的后续工作，举一个例子吧：当我们把游泳的动作要领按照课本上的要求讲解给学生之后，我们还应该亲自领着学生到游泳池里陪着他们一同下水，做他们的守护神和救生圈，看着他们一步步远游，一点点更加熟练。并且有意识的鼓励他们做好跨海渡湾的准备！在书法课堂上，你教会学生写“人”字就算了事吗？当然不是，你还应该让他们知道“人人”（从）“人人人”（众），以及“人之初”“人生”“人格”等一系列问题，最后让他们知道“人”是一篇很丰富的文章！只有这样，他们日后才能敢于实践！同时我们应该很清楚一点：学生对于知识的吸收，理解力大约在80%左右，如果教师传授知识面本身就已经很窄，学生吸收的知识就会更少！所以，教师教的知识越丰富，学生运用知识才会越灵活！教师教学这个过程同时也是教师丰富自身的一个学习过程！
再谈一谈“学”与用这个问题：
确切的说应该是书写学习效率的问题，学习的灵活度的问题！我经常接触到一些已经有过基本功，又到我这里提高的学生，我也几乎是无一例外的发现，他们以前的成绩之所以不能很快的提高与运用是因为他们太紧张，他们屏呼吸紧皱眉、紧握笔、重按笔，就象一呼气字就会被吹飞了！如此自制紧张气氛，怎么能够提高书写效率，又怎么能学习致用呢？要知道硬笔字不同于软笔字，他除了必要的书写技法训练之外，还要兼顾适用性，即：字既要有技法有法度同时书写的速度还要快！因此我主张，技法必须要训练，但是不要过头，点到即止为最好！这样写出的字才会活！上面自制紧张气氛的做法还容易产生一个弊端，就是由于紧张而带来的疲倦，会大大的影响学生学习的兴趣，兴趣的淡泊就是由主动变为被动的一个转换过程，那学生的字也就发展到了尽头，转而逐步倒退了！因此，要想扭转这个局面，首先就应该在精神上完全敢松，要完全摆脱那种私塾式的把知识塞进脑子的做法！
教的认真而负责宽泛而透彻，学的灵活多变效率自然会高，那运用自然是轻松自然的之事了！
              
                                        二00六年一月七日

美术教学应关注学生的成长与发展
江西万安二中    林向阳
课程改革有一个很宽广的背景，这就要求我们得有一个宽广的心理视野——题记。
新课程让我们面临着一个新的自我考问：必须重新学习如何去做一名顺应时代发展的合格的美术教师。多年以来，回顾自己已走过的路途，以前在教学中，常常是以画得“像不像”为标准，常以其他学科的方式去衡量教学。以至于美术课就是绘画课，单调、枯燥，难以激起学生的兴趣，更不用说灵感的火花和创造了。总也认为我是一个“搞美术”的人，一个所谓的“艺术家”，把自己看成是一个“手艺人”，一个非教育者的位置上，与教育拉开了很大的距离。
作为县美术学科带头人，有幸参加了省、市的课程标准培训，培训使我真切地体会到教育和学习的真正含义，在今天这样一个学习型的社会中，能教出和会教书是教师职业技能的直接体现和最佳反映。教育的价值是基本不变的，而教育的方式却在不断改变的——只有改变才能适应发展着的时代。所以，时代需要我们教师去改变自身，努力体会学校中美术教育的意义所在，更多的更新观念和教学方式。从学生未来发展的角度，个人成长作为我们教育的出发点。应该更加关注对学生自主、思维、创造等方面能力的培养，把以教师为中心的课堂转向为师生共同进步，从学生发展的角度来建立新型的师生关系。在此基础上我们的课堂才能更多地开放起来，给学生一个条件，让他自己去锻炼，给学生一个问题，让他自己去寻求答案；给学生一点困难，让他自己去解决，给学生一片空间，让他自己朝前走。
关注学生的和谐成长与发展，中小学的美术教育是一种国民素质的美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以我们对学生实施的是“生活化”的美术教育，而不应该是“专业化”的美术教育。所以我们的教学内容和方法应该是对学生未来生活有帮且的，有利于他们身心发展和健康成长的，而且是“面向全体”，为所有学生的作为新课程改革的带头人，基于上述，必须尝试课堂的开放性、综合性和多样性，努力做到将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，想方设法从提高学生学习美术兴趣入手。重视学生情感、态度、价值观的养成和学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。课堂教学中，强调积极主动的学习态度，比如欣赏课，大多让学生来评判，不管从何种角度，用何种方法，有的是强调人文精神，有的从美学方面，有的从技法入手，只要他们在思考、在参与，我们的目的就达到了，有时不知不觉地欣赏课成了一场辩论课，学生把自己搜集的资料整理发表自己的看法，这样学生在搜集信息的同时获取了新的知识，分析和解决了问题，加强了同学之间的交流与合作。
在我们看来，美术课程不单单是传授技法，单一的绘画教学。从美术教育本身的角度来看，它更关注人的精神、个性感觉，培养人的思维、能力和创造力。让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与美术学习过程。美术教学中应该不断地去启发学生的想象、感受、判断等意识，用美术自身的独特价值去构建创新的基础和谐多彩的人生。美术是创新的源泉，社会的进步就是人们不断地追求美的结晶，在美术教案中，我们要随时随地擦出学生灵感的火花，为他们的创新提供发展的契机，让美术教育成为发展的动力。
给学生充分展现的舞台，展示自己的个性，展示自己的特长，展示自己的能力，展示自己的成果，美术教学中，我们只有尊重了学生的个性，才能使每一位学生拥有一块属于自己的精神乐园，对学习充满求知的渴望，体验到学习成功的欢乐，造就一个富有个性的具有创新人格的，丰富多彩的学生群体，让学生的人性得到舒展，情感、态度得到体现，思维、创造得到发挥。


  

好无聊！

为什么没有小学美术的论文呀？？？？？？？？？？？？

素描是学习美术的必修课程，对于刚刚踏上美术之路的学生来说也是一门抽象而又枯燥的课程。把抽象的知识具象化枯燥的知识趣味化，使每一位学生的绘画水平在段时间内得到快速的提高，是每一位教师要解决的首要的问题。在近几年的教学实践中总结出一点不成文的经验，暂且称做“三步走”愿与广大同行学习交流！
一．        从“0”到“1”刚起步
每一个初次步入素描课堂的学生解决的第一个问题就是如何执笔如何排练线条的问题，这是个最基础的问题，也是许多美术教育工作者不屑谈及的问题。我不这样认为，我以为一座大厦的稳固与否完全取决于根基的稳固程度，因此我始终把这一节课当作学生学习的重点之一来看待。学生刚刚踏入这个还很陌生又神奇的课堂谈们的脑子里还是个“0”而且充满了“？”他们或是紧张、或是兴奋、或是恐慌、或是迷茫……我们一定抓住这一心理，用平静质朴生动的语言耐心细致的讲解和示范，让学生紧张又恐慌的心放松下来！
我首先给每一位学生发一把扇子，然后叫他们列队教他们扭秧歌，在他们扭秧歌的同时再把引导他们手腕尽力灵活一些，这样才能摆开扇子才能扭好秧歌！10分钟以后，把学生手里的扇子换成素描铅笔让他们排线，学生马上就能领悟到排线和摆扇子是一个道理，都是要求手腕灵活！不同的是摆扇子的时候是“0”状的弧线而排线是“1”一样的直线。我还提醒学生：素描是靠线条来打动观众的，因此我们必须要使手中的笔描绘出的每一根线条都“带电”，而且要带“高压电”让每一根线都有足够的力量击倒观众！至于怎样“带电”的问题？我们只能用“摩擦带电”的办法——让铅笔不断的在素描纸上做大量的练习，磨的多了自然就“带电”了！
二．        练就一双“透视眼”，扎扎实实迈稳步
   在经过一段时间的线条训练之后，下一步是利用线条来塑造简单的几何形体。那么如何能够塑造出标准的几何形体呢？常言到“要想形体准，透视是根本”！大量实践证明，熟练的掌握“透视”的规律是塑造标准形体的前提条件。
透视是学习素描中的重点也是难点，素描的“抽象性”在这里也淋漓尽致的表现出来，且莫说小孩子，酒帘我们这些大人也常常绕的摸不到头脑，它给认得感觉是：听理论很简单，但是到了实践的时候就乱了阵脚！因此我采取了反复理论和实践的方法，一遍不通讲两遍两遍不通讲三遍！四遍五遍下来大家都被我“磨”的差不多了！
我常常带着学生到马路边话写生，在写生的过程中把透视的规律逐步的渗透给学生，因为学生是身临其境的在听我讲解和示范，所以很容易把知识掌握吸收了。在画室的讲台上我常常摆上一些诸如楼房火车之类的模型，着也是为了便于给学生讲解透视的规律！此外我经常提醒学生自己去观察体会自己总结规律。
三．        视线开阔能跑步
每一个人对于刚刚接触的新事物都会有一个逐步熟悉的过程。学习素描也是一样，心情紧张双手生硬双眼不灵活也属正常现象！但是在经过一段时间的学习与训练之后我们应该花一点时间来解决这个问题了！
大家都知道，素描是一个手、眼、脑并用的绘画过程。这与书法里“临帖”的道理是相通的。首先我们用眼睛对所描绘或者书写对象的形体比例，大小对比，以及质感色相等进行准确无误的“扫描”。然后复制并存储到脑子里，最后用画笔“打印”到纸上，这样一幅素描作品就完成了！
其实绘画的过程是很简单的，有的同学进步慢或者不进步的原因就在于他没有掌握正确的学习方法，或者说没有养成“多观察，多思考，多练习”的习惯。要知道任何的习惯都是养成的，是需要一定的时间去锻炼去克服的。我们要屏弃浮躁、焦急、马虎、懒惰等一切不良习惯，我们要养成耐心、细致、沉稳、稳重等好的习惯。每一次上课的时候我都不会忘记提醒学生稳定自己的情绪，再用大块的时间去观察体会描绘的对象，在观察体会的同时要掌握先整体后局部的原则，然后把自己的所感记到脑子里，最后再去实践操作。这样坚持一段时间之后，每一个同学都能够掌握一套适合自己的学习方法，因此他们的进步常常会让你感到惊讶和兴奋。

                        2007-06-14
                                 薛蔚

小学阶段是最好的潜能开发阶段，六年的时间不断，要好好开发潜能，不能搞成人化的教育，那是一种破坏创造力的一种教育。

人仙悲歌——《<洛神赋>图》
“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”相信许多朋友对这首诗都不会陌生，对，这是三国时期曹植的《七步诗》，今天我们探讨的话题就与曹植有着密切的关系。曹植是曹操的第三个儿子，在兄弟中很有才华，曹操也曾想立他为太子，但是因为他“任性而行”而改立了曹丕。曹操死后曹丕和操睿对他百般迫害，他名为王侯实为囚徒。这首《七步诗》就应该是一个很好的见证。
曹植不仅在政治上失意，在感情上也颇为不顺，相传他与上蔡县令甄逸的女儿甄氏相恋。后来甄氏被嫁给了袁绍的儿子，曹操在官渡之战击败袁绍之后，甄氏又转嫁曹丕。公元220年曹丕称帝，甄氏被立为皇后，生有一子即后来的明帝曹睿。后曹丕转而宠幸郭后，甄氏在抑郁中死去。不久曹植入京朝见，曹丕知道他心仪甄氏，故意将甄氏生前的爱物镂金带枕赐给他，曹植睹物思人感伤不已。他从京城赶回封地时途经洛水，触景生情借楚国诗人所讲洛神的故事写下了著名的《感甄赋》，后来明帝曹睿为了避嫌更名为《洛神赋》。传说洛神是伏羲的女儿，因溺于洛水而为神，名曰宓妃。《洛神赋》通过描写曹植本人与宓妃从不期而遇到人神分离的故事，寄托了曹植对甄氏深深的怀念，并借以抒发他在政治上情感上遭受打击的抑郁心情。回到封地后诗人在忧愤中死去。
到了东晋，历史上又出现了以为多才多艺的大画家，此人乳名虎头，不仅善画而且在诗词上也颇有造诣，素有才绝，画绝，痴绝之称。他的画论以及实践对后世影响极大，只是距今年久没有真迹流传，只有几件摹本存世，最著名的就是《洛神赋》图，说到这里相信许多朋友都知道他的名字了——顾恺之！
《<洛神赋>图》是依据《洛神赋》创作的。作品纵27.1厘米,横572.8厘米绢本设色.画面是从悠闲的驭手开始的,驭手的身边是回颈俯首的马,暗示观者折实旅途舟车劳顿的间歇.不远处还有一匹白马在草地上打滚在微风轻拂翠柳摇曳的河边,身穿大袖宽袍的曹植在侍卫仆从的簇拥下走来。忽然，他双手扶住仆从惊异的望着前方，不远处的烟波上出现了一位美丽的女神，女神梳着高高的云髻，凌波微步款款走来。洛神感到了曹植的深情，但顾及人神之隔低首徘徊欲行又止。她含情脉脉在天地之间轻盈歌舞，轻薄的衣裙随风舞动身如飞鸟，眼波柔情流动神采飞扬……分别的时刻到了，风神将风停下，水神平息了水波，司阴阳之神敲响了天鼓，女娲唱起了嘹亮的歌。洛神登上了鲸鲵佑驾水鸟护卫的六龙云车，人神殊途从此天各一方。曹植站在楼船内凝目远望，洛神早已乘风而去不见踪迹。失意的他惆怅万分，只好落寞的坐上马车，归途中仍频频回首企盼奇迹出现！
朋友们在欣赏《<洛神赋>图》的时候或许能够体会到它与其他美术珍品的不同之处。《<洛神赋>图》是一幅最早的以绘画的方式再现文学作品的画卷，在表现形式上以“连环画”的形式来表现，在画面中我们可以看到男女主人公在不同的场景下多次出现，这种以连续多幅画面来表现一个完整情节的手法具有开创性的意义！



                                                     2007-10-10
                                                    薛蔚于静一斋

李唐和《采薇图》
一．李唐
李唐，约1083-1163，字唏古，河阳（今河南孟县）三城人。自幼饱读诗书酷爱画画，37岁时就是一个颇有名望的画家了。在李唐48岁的时候曾经赴开封参加皇家举办的画院考试，试题是《竹锁桥边卖酒家》参加考试的人大都在酒家上下功夫，惟李唐画桥头竹外挂一酒帘，深得“锁”意。宋微宗审阅后颇为欣喜。从此，李唐就在皇家画院中创作和学习，成为一名职业画家。
正当李唐在艺术道路上蓬勃发展时候，北宋王朝遭到了灭顶之灾。公元1127年，金人攻陷了东京、掳走了徽、钦二宗，同时掳走了李唐在内的所有宫庭画家及其它技艺百工等诸色人物。北宋灭亡了！
同年徽宗第九子，康王赵构（高宗）逃到了临安，建立了新的政权，史称南宋。此时，很多人听说赵构南渡的事纷纷从金营中逃回，李唐也冒死逃出，长途跋涉，南渡投奔高宗赵构。
1230年左右，李唐赵到了临安，此时的南宋财紧张无法恢复画院，李唐只好以街头卖画为生，当时，李唐的画销路不好，他的生活日加贫困。1146年，以后南逐步富裕起来了，于是恢复了书画院，李唐复入书画院为院待诏。此时，李唐已是年近八旬的老画家了。他虽年近八旬，但精力充沛，陆续创作了大量作品，并且开创了一代新画风，他的传统作品有《万壑松风图》，《江山小景图》，《长夏江寺图》、《采薇图》等。
二．《采薇图》
《采薇图》描绘的是商代贵族，伯夷、叔齐兄弟在商灭亡以后，耻食周粟，以野菜充饥，最终饿死首阳山的故事。
据《史记》记载，商代末年，封地诸侯孤竹国君要传位给叔齐，叔齐认为大哥伯夷德才兼备要比自己强，他才是继承王位的最好人选。因此，请父亲传位给伯夷。伯夷说父命不可违，否则是不孝。兄弟二人互相谦让相持不下，竟都离家出走。最后王位传给孤竹国君的另一个儿子，兄弟俩才如释重负。后二人不满纣王的暴政，听说周文王善待百姓，便一起去投奔。到达目的地，恰值文王刚刚过世，其子武王带着灵枢率领大军要去讨伐纣王。伯夷、叔齐二人以文弱之身拦在武王马前，劝阻说：“你父亲去世不久，你还没尽丧葬之礼就大起兵事，这是孝吗？作为商的臣子，却要弑君，这是仁吗？”武王听后大怒，命亲兵杀他们，被姜子牙阻拦。不久武王伐纣成功商王周立。伯夷，叔齐不愿作周朝臣民，于是隐居首阳山。
后人敬仰他们谦让王位的仁义精神，视二人为忠孝节烈的象征。但也有人认为他们谏阻武王是“愚忠”，认为与其忠于政治残暴、奄奄一息的商朝，不如支持行仁政的周朝。既然二人同样痛恨商纣的统治，为什么还要用生命去维护？在他们眼中看来 ，纣王暴政固然是错，可用暴力的方式推翻暴力同样不对。时代的演进、王朝的更迭，不以个人的意志为转移。但不管朝代如何变，“仁、义、智、礼、信”，作为人人都应遵循的道德原则却不会变。他们在饥苦的菜薇岁月中唱道：“登彼西山兮，采其薇矣。以暴易暴兮，不知其非矣！”
《采薇图》27.2   90.5        CM,现藏于北京故宫博物院。绢本设色、横卷，山石上有作者题款：“河阳李唐画伯夷，叔齐。”画面的伯夷叔齐是两位长须老者：左边一位着上去年龄略小。似是叔齐，左边一位年龄稍大，应是伯夷。在采薇的间歇，二人把锄头和篮子放在身边，正坐着说话。叔齐的身后是悬崖，伯夷的身后是峭壁——在画面上，伯夷、叔齐被安置在中景，环境的暗色调把二人的素衣和苍白的肤色衬托得十分突出。离我们视线稍近的叔齐侧面而坐身体微微前倾，一手扶地一手比划着，神情激昂地在诉说着什么；坐在对面的伯夷倚树抱膝面带倦容，乍看着一副悠闲的样子，但仔细看去会发现他在倾听，神情十分专注。二人穿着草鞋衣冠已不肃整，但形神中仍然保留着高贵的气质。他们虽置身于山林草木之中。但内在的神形让人感到他们仍在关怀着世事，并为之抑郁孤愤。
这幅画创造性地集人物，山水为一体，成为一种“山水人物”画，这样既能相对深入地刻画人物，也能相对精致地描绘景物这是时代性的新突破！






                                           2007-10-18
                                          薛蔚于静一斋

创设美、再现美、享受美
浅谈美术欣赏课的教学

绍兴县柯岩街道新胜小学　　盛福水



美术欣赏课是美术课的一个重要的组成部分。随着素质教育的全面推进和实施，美术课越来越被广大教师所重视，但学生的美术综合能力的提高为何收效甚微呢？这里虽然有许多因素，但重点的因素是美术教师们没有认真的上好美术欣赏课。那么，如何来上好美术欣赏可呢？
一、紧扣大纲选材，集中与分散想结合
古人云：观千剑而后识器。也就是说要广闻博览，在教学前，教师要准备好较多的有关图片资料，同时要求学生根据自己的能力准备好与课文内容相关的图片资料，以备上课时用。在教学过程中，教师要根据大纲的要求，根据课文的内容，组织学生把自己收集到的图片资料以小组为单位进行集中，然而根据课文内容选择重点的图片资料进行利用，集中选材。对于欣赏课来说，选材是基础，只有吧广闻博览和集中选材两者集合起来，欣赏课的教学效果才会事倍功半。如：教学古代山水写意画，可选取的作品和多了。李昭道的《明王幸蜀图》、李思训的《江帆楼阁图》、范宽的《溪山行旅图》、马远的《踏歌图》、王蒙的《边卞隐居图》、吴镇的《鱼父图》、唐寅的《步溪图》和《春游女儿山图》、沈周的《庐山高图》、石涛的《淮阳洁秋图》、龚贤的《湖滨草阁图》等。这些山水写意画，风格迥异。李思训的作品场面恢弘壮观；范宽的作品浑厚雄强；马远的作品宽广隽永；王蒙的作品多变繁密；吴镇的作品雄劲坚重；沈周、唐寅的作品崇尚摹古，笔墨强调意趣；石涛构图独特，笔墨精到，已受西方绘画影响。去掉王蒙、唐寅、马远、沈周、石涛等人的作品，剩下的各人的做则具有一个特征——风格粗犷豪放。其中龚贤的作品用墨浓厚却又有几分夕阳风格。勉强可归入粗犷风格。通过相同题材和不同作品的欣，可以扩大学生的视野，使学生了解绘画的不同风格和作品有着不同的特点，有不同的艺术效果。从中享受美的陶冶。
二、恰当的运用现代化的教学设备进行教学
美术具有直观性，形象性和可感性的特点，也就是说美术教学离不开具体形象。为了优化课堂教学效果，我们应恰当地运用现代化的教学设备，为学生展示具体形象。如幻灯、电视、录音、多媒体等等。但它们又各有利弊，因此我们在教学中应该做到相互补充运用。
如：展示魏晋南北朝时的作品，可用幻灯放映。因为那时的作品以线描为主，原作距今时间较长，画面清晰度不高，幻灯则能还原以真实，体现出这一时期古朴纯真的艺术特点。还可以运用网络手段，随时调用各个时代的国内外的作品，并可随时查找需要的相关的资料。同时，为了激发学生的创造欲望，还可以借助录音教学，这样可以弥补幻灯、多媒体等现代化教学设备的不足，给学生以充分的想象空间，使学生在轻松愉快的气氛中学到知识。
三、以学生为主体，因地制宜地进行实景欣赏
实景欣赏可以给学生提供强大的空间，使学生除了亲身感受到变化多姿的造型结构美和绚丽多彩的色彩美外，同时也会感受到蕴籍于自然界的变化、统一、对称、均匀、对比、调和等形式美，但由于各地条件不同，所以应因地制宜地进行教学。
如北京故宫：个性鲜明的建筑样式，迥异有序的封闭空间，布局的严谨以及与北方碧空蓝天交相辉映的红墙黄瓦，无不显示出它是一处合理且优美的环境艺术杰作。
世界第八大奇迹——秦兵马俑：气势宏伟，庄严肃穆。在总体布局上，众多直立静止的重复，造成排山倒海的气势，形象塑造得鲜明完整，充分体现了当时的艺术风尚和高超的雕塑技巧。
另外，旷野山林，城镇乡村，河流、花鸟、岩石等，无不可作为欣赏素材，它们或表现勃勃生机，或散发出神秘的诱惑力，或表达出庄严肃穆，总之，它们在不断激发着人们对生活和大自然的热爱，对奥秘的探索，对真理的追求。
三、有的放之的进行课后讨论
雕塑大师罗丹曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”精美的艺术作品往往会给人一种回肠荡气的艺术力量。它在不断冲击着人的精神力生活。教师应有目的地让学生对作品进行讨论，让其抒发出自己的独到见解。如：宋人的《溪流暮归图》中，我们看到初春的傍晚，在茫茫曲折的溪水旁边，新绿的柳树，飘逸着的枝条，好象在与彩霞召换，春天来了，春天送来了勃勃生机，温暖明媚宜人生活的气息。学生们对此画进行欣赏讨论，就会发现画中的故事：牧童放牛归来，一条小牛站在小溪的岸边摇尾跺脚的撒娇，向着母牛叫唤，它因为没有涉水的经验，要求妈妈回来带它过去。此刻，正要走上对岸的母牛，听到呼叫，心中为小牛过河困难而担忧。它回头想接小牛，但骑在牛背上的顽皮的放牛蛙，一方面拿着鞭子赶着母牛，另一方面，看着小牛好象在说：“你别撒娇了，我看你过来不？”母牛因心有挂牵，想回来接小牛，但背挨鞭打又只得往前走。它摔打着尾巴表示反抗，但腿还是向岸上迈进，刚提起前腿，又有调回头去的想法，这种欲走不走的行动，会在讨论和欣赏中被学生们发现。同时，他们也会学会在平凡生活中发现非凡美。
只在沙滩上沉思，永远也得不到珍珠。让我们一起努力吧！
认真就是成功的秘诀。
地址：浙江省绍兴县柯岩街道新胜小学           邮政编码：312030
电话：05754294805

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在少儿美术中体现乡土特色



盛福水


绍兴县柯岩中心小学新胜完小     邮政编码
312030
电话：（05575）84294805

绍兴是一个历史文化名城，历来人才辈出，再加上绍兴地处长江金三角的优秀的地理位置，更造就了层出不穷的文人骚客。在绍兴这块肥沃的土地上，有着数不胜数的历史文化遗产和非文化遗产，这些历史文化遗产又有着强烈的绍兴地方特色。在少儿美术教育中，如何让孩子们的画画得更富有地方特色、民间特色。让孩子们从小做一个传承民族和保护民间文化的使者，是我们广大少儿美术教育工作者值得思索和探索的一个问题。我在近几年来，探索着从以下几个方面来指导儿童画画的。
一、
多侧面了解绍兴民间艺术
只有让儿童们了解绍兴文化，热爱绍兴民间艺术，并且意识到它的重要性，才能使他们全身心的进行画画，用画画来表现美好的绍兴和绍兴的美好未来。绍兴这座古城中有越王台——它可以告戒学生们越王勾践为了振兴越国“十年教训，十年生聚，卧薪尝胆”的历史故事，兰亭——文人墨客“曲水流觞”，“天下第一行书——《兰亭集序》的诞生地；有鲁迅故居，周恩来祖居等等独特的历史文化保护区。这些地方是对学生进行弘扬民间文化——绍兴文化的最好的民间文化艺术和德育教育基地。为了让学生们了解绍兴家乡独特而浓郁的民间艺术，我们学校经常组织学生到酒厂、风景区、各文物保护地点去采风写生，让学生们在活动中锻炼画画的能力，了解家乡的民间文化艺术的悠久历史和他的地位作用，从而让学生通过活动了解绍兴家乡的民间文化艺术的起源和特征。
二、
重在参与，激发兴趣，激发想象力和创造力
绍兴市政府为了弘扬绍兴本土文化和本土艺术，经常举办各种形式的特色活动。每年举行一次的盛大的祭禹活动等一系列的群众性文化艺术活动。又如全国性的“兰亭书法节”和具有绍兴地方特色的“黄酒节”等。在这一系列的活动中都有中小学学生参加的内容。民族文化产生于古代，起源于民间，现代儿童少年大多知之甚少，要让少儿了解并逐步热爱非常不容易，只有采取儿童们喜闻乐见的形式让他们去体会，让儿童少年们在整个参与过程中亲临其境、耳濡目染，去观看去动手才能收效。因此，只要有适合孩子参与的活动，我们就组织孩子去积极参加；有适合孩子画的题材，就组织孩子去画。这样通过开展（参加）大量的活动，让孩子对独特而浓郁的绍兴民间文化艺术产生了极大的兴趣，在幼小的心灵里产生萌芽，产生感染力。只有这样才能使学生们产生创作的冲动，提高想象力与创造力。
三、
多组织写生，举办各种展览
绍兴民间艺术形式及内容丰富多彩，但要找到一条与少儿美术相结合并能够用直观的形式表现出来的途径，并非易事。学生们画惯了美丽的风光，美丽的家乡，美丽的校园及科幻卡通漫画等题材及形式，怎样将让学生们对已经了解的绍兴民间艺术文化形式的感性认识通过画面表现出来，而且富有绍兴的本土特色，还需要有一个过程。只有让他们多画写生，取得大量素材，才能让学生们在画画中更好地表现绍兴特有的民间文化艺术。绍兴地处长江中下游沿海，风光秀丽，青山绿水，是著名的水乡、桥乡、酒乡和现代的大型纺织都市。有着取之不尽，用之不绝的丰富的民间文艺素材，只要我们善于挖掘和利用，绍兴的文化设施就会使成为孩子画画的取之不尽用之不绝的素材。组织学生画三味书屋，太平桥和古纤道等名胜古迹；将绍兴的童谣和歌曲改变成有情节的画面。学校把著名的绍兴文化遗产拍摄成照片，用投影仪放给学生看。采用多种方法，尽最大努力多角度地丰富学生的知识，强化意识，使学生们在头脑中留下印记，使他们在作画时犹如一泻江水，信手拈来，而不至于感到无从下手。
主办专题展览，每个展览确定一个主题，而这些主题都必须与绍兴的民族风情有着密切的关系，尽可能表现出绍兴的民族特色，提倡用不同的材料及风格多样的艺术手法创作儿童画作品。通过《我爱绍兴》、《家乡的桥》、《乌蓬船》等一批主题展览，学生相继画出了异彩纷呈的美术作品，面貌各异，千姿百态。出现了如《桥》等令人称赞的好作品。这些作品与以往大同小异的儿童美术作品拉开了距离，耐看好看，在社会上引来了一片赞扬。通过一系列的活动，使儿童的视野开阔了，兴趣提高了，画面有趣了，充满了童趣，传承和保护民间民俗文化的意识加强了。
四、
增加交流途径，多角度形成乡土特色


中小学美术教学中，能够使学生的所作画的面貌形成本土特色的还为数不多。而形成少儿美术本土特色不是短期就可以做到的，而是一个日积月累、逐渐形成的过程。



我们的生活每天都在发生着无穷的变化，生活在现代社会的儿童每天都在感受着时代前进的脉搏，多彩多姿的现代文化艺术时刻都在冲击着民族民间艺术。如何使少而美术体现出乡土特色，需要我们广大少儿美术教育工作者共同经过长期不懈的努力，探索出少儿美术教育如何体现乡土特色的更好途径，抓出成效，抓出特色，为中小学美术教学的更好发展作出贡献。

近日，有幸在吉林博物院观摩张瑜的《文姬归汉图》，因当时对其历史背景不甚了解，未能领略作品中更深层次的内涵留而下深深的遗憾。今经过多方查阅资料总算对作品有了进一步的了解，现罗列于此与大家共同分享。
在欣赏《文姬归汉图》之前，我们首先要介绍一下作品中的主人公蔡文姬，而在介绍蔡文姬之前我们又不能不提及一个重要的人物，即蔡文姬的父亲蔡邕蔡伯喈。蔡邕（132-192）东汉末期文学家、书法家。蔡邕是一个多才多艺的人，不仅在文学书法上造诣极高，而且还精于天文、音律尤善古琴。在当时的洛阳可谓是名满京华的人物。像杨赐、玉灿、马月碑等社会名流都时常出入蔡府向蔡邕求教。就连文武兼备的曹操也不例外！由此大家不难想像到，在这样得天独厚的家庭环境影响之下，蔡文姬自然不会是一位平庸的女子。
蔡文姬，名琰，字文姬又字明姬，自幼就显露出过人的才气，相传在她6岁的时候有一次听到父亲在弹琴，隔着墙壁就听出了父亲把第二根弦弄断的声音，蔡邕非常吃惊，为了试探蔡文姬又故意将第四根弦弄断，居然又被正确指出。蔡文姬十几岁时，已经在诗文、音乐方面有了很高的造诣。16岁那年，蔡文姬嫁给世家大族出身的卫仲道为妻，卫仲道是一位有家学且才华横溢的青年，二人生活十分和谐幸福。可惜婚后不到一年，卫仲道因咯血而英年早逝。蔡文姬不到二十岁就成了寡妇。蔡文姬在卫家不曾生下一儿半女。卫家又嫌她克死了丈夫，才高气傲的蔡文姬不顾父亲的劝阻毅然回到娘家！谁知这才是不幸命运的刚刚开始。
东汉政府的腐败终于酿成了黄中军在起义，使豪强地主为代表的势力近一步扩大，大将军何进被宦官十常侍杀后，董卓进军洛阳尽诛十常侍把持朝政，董卓为了巩固政权刻意笼络名满京华的蔡邕，并将其一日连升三级。董卓的逆行引起了各地的联合反抗。后董卓被吕布所杀，蔡邕也被治罪。蔡邕请求黥首刖足以完成《汉史》。士大夫也多加劝阻，马日碑更说；“伯喈旷世逸才，诛之乃失人望乎！”蔡邕逃过此劫，最终死于狱中！董卓死后，他的部将又攻占长安，军阀混战局面最终形成。羌胡番兵乘机掠掳中原，在“马边悬男头，马后载妇女”的状况下，蔡文姬与许多掳来的妇女一齐被带到匈奴。这一年蔡文姬二十三岁。
蔡文姬被掳到中匈奴后，饱受番兵的凌辱，饱尝了异乡异俗的痛苦生活，这心境与“昭君出塞”是完全不同！所幸的是，蔡文姬后被喜爱中原文化的匈奴左贤王纳为妃，并为左贤王生下两个儿子，大的叫阿迪拐，小的叫阿眉拐。此外，蔡文姬还学会了吹“胡笳”，也学会了一些异族语言！
蔡文姬在北地生活了整整十二年，她本以为要在这茫茫草原度过余生，再也没有机会回到她日夜思念的故土。可是命运又给了她一次选择的机会。
在过去的十二年里，曹操基本扫平了北方群雄，他把汉献帝接到了洛阳，自己当上了宰相。就在政局刚刚稳定的时候，他得知自己最亲密的师友蔡邕的女儿蔡文姬仍然活着，并落于匈奴之手时，立即派周近为使者携黄金千两白璧一双准备把蔡文姬赎回来。消息传到匈奴蔡文姬欢喜异常，但是她也面临着残酷的抉择——必须留下两个孩子！“回归故土”与“母子团聚”都是美好的，也是人人都应该享有的权利。蔡文姬却不能两全，蔡文姬悲喜交加、柔肠寸断、泪如雨下……在汉使周近的催促下，蔡文姬在恍惚中登车而去，在车轮的辚辚转动中结束了十二年的漂泊生活。
公元208年，蔡文姬在周近的护卫下回到了阔别了十二年的故乡陈留郡。在曹操的安排下蔡文姬嫁给董祀，这一年蔡文姬三十五岁！在历尽了岁月的沧桑后夫妻二人看透了世事溯洛水而上，居风景秀丽的山麓，欢乐的度过自己的后半生！若干年后，曹操狩猎经过这里还曾前去探望！
让我们回到《文姬归汉图》画面上来！
这幅《文姬归汉图》描绘的是蔡文姬在周近的护卫下回归汉地途中的场景。全卷长129cm.宽,29cm画面上有落款：“祗应司张瑀画”（“瑀”为郭沫若审定）此画收藏有序，前端有明万历的“皇帝图书”和“宝玩之记”两印。后端书款处“万历之玺”。传至清代有乾隆亲笔题签“宋人文姬归汉图”下注“内府鉴定”四字，钤“神品”、“乾隆宸翰”两印，并有乾隆题诗一首，诗末押“比德”、“朗润”两方小印。此后，画面还盖有嘉庆、宣统等诸印十枚，前隔水有“梁清标印”、“蕉林秘玩”，后隔水有“蕉林玉立藏图书”及“苍岩子”、“蕉林居士”两方藏印。
纵观画面，自右向左展开，描绘一队人马行进的场面，人物按照不同的疏密关系分成三组，前导的一骑是匈奴的侍从，他瑟缩在马背上，左袖掩面，揽在右臂中的旌旗随风漫卷，仿佛一不小心就会被风吹跑。接下来是蔡文姬与两个步行随从蔡文姬昂首挺胸端坐于马上，眉宇间流露出即将回归故土的热切期盼之情，同时也驻留着与孩子分别的悲伤。蔡文姬身后身着汉服举目四望的那位应该是汉使周近。其余随行人员皆为匈奴护送人员，他们或掩面或低首，显露出在恶劣条件下长途跋涉的艰辛！
画面中人物表情的强烈反差突出了主人公的形象，同时从周近那匹膘肥体壮昂首阔步的坐骑上，以及周近那种坦然的神情中。我们不难体会出汉人对蔡文姬的归来充满了热切的期盼！在画面的最后段，匈奴人的马旁画有一只黑色的猎犬。猎犬躬身低首艰难前行，这与画首的那匹白色小马形成呼应增强了画面的整体感。画面中作者没有直接描绘路途不平、大风肆虐的场景，而是运用了烘托的手法，从人的掩面、马的俯首、衣带的飘动中我们好似真的置身于那个北风呼啸、黄沙漫天的场景中了！
巧合的是，南宋的画家陈居中也画了一幅同名作品。不同的是，陈居中选择了在塞外的土坡沙丘之间，蔡文姬与丈夫左贤王坐于毡毯之上，汉使相向而坐，对方的随从侍于周围，车马都一已准备完毕等待踏上中原的征程这一场面。如果我们将两幅同题作品置于一起来对比欣赏当会别有一番风味！







薛蔚
2007．12．5  于 静一斋