课堂教学评价语言和方法

一、评价语言
（一）教师对学生的评价语言
① 对正确回答的评价
1、“太棒了！”“你的回答真精彩！”
2、“太好了，聪明的阿凡提都快比不过你。”
3、“老师为你的出色表现而自豪！”
4、“你的进步真神速！”“不愧是×长！”
5、“老师向你学习！”“你的宝典真多！”
6、“你的表现让大家刮目相看！”
7、“说得真不错（真了不起），大家都要向你学习（请继续努力）！”
8、“你真是个会动脑筋的孩子（小天才）。”
9、“回答得真好！非常有创造性！”
10、“像××这样的学习态度，特别好，不但理解，还有自己的见解！”“科学家小的时候就是这样认真、努力、积极、思考。”
11、“多么富有创造性的思考，你真行。”
12、“大家都喜欢你的回答，你的见解真独特。”
13、“我真的不认得这是你的字，进步太大了。”
14、“这种方法很有新意，说明你动了番脑筋。”
15、“这位同学的发言很完整，声音也响亮。”
16、“同学说得（读得）既… 又…，我们一齐向他学一学。
17、“从多角度来考虑这个问题，好吗？”
18、“他的表现真不错，大家给他一些鼓励！”
19、“你还行，不过还需努力。争取回答得更出色。”
20、Let's praise! Let's clap! Wonderful! Very good!
    Great! Excellent! You're clever! You're wise!
    Very good! I like the way you good excomple.
    ② 对错误回答的评价
    1、“你的回答很完美，只要在……地方改一改那不是更完美吗？”
    2、“你的脑筋动得可真快，要是在……说得更清楚具体些，那该有多好呀！”
    3、“今天你的表现可真棒，已经举手发言了好几次，而且一次比一次进步，不过回答问题前要听清楚问题，行吗？”
　　4、“××同学虽然……，但老师发觉他很有勇气，你们也要像他那样勇于发表自己的见解。”
　　5、“听听其他同学是怎么想的，好吗？”
　　6、“说得还不够全面，我请**同学帮你补充，好吗？”
　　7、“再好好想一想，相信你一定行！”
　　8、“你能举手回答真好，不过，请你再想一想（再说一遍），好吗？”
　　9、“别着急，慢慢想，老师相信你会想出来！”
　　10、“很佩服你的勇气，让我们再来听听其它同学的回答，好吗？”
　　11、Rry again! You can! Once more! Have a try!
　Who can help her/him? Don't worry about it .
    　　Not quite,can angone help him? Try again.
　　③ 对小组讨论的评价
　　1、“你们的建议很有特色，值得大家学习！”
　　2、“你们真是一群智多星！”
　　3、“你们的配合真默契。”
　　4、“三个臭皮匠顶个诸葛亮，瞧！困难的题目对你们来讲不再是一座大山了吧！”
　　5、“很好，小组内还有成员有补充吗？其他小组有不同意见吗？”
　　6、“集体的力量真大，把这个问题的方方面面都想到了，真羡慕你们的小集体。”
　　7、“你们这一组同学说得（读得）非常……，把……理解得透彻。真羡慕你们这一小组的学习能力呀！”
　　8、“团结就是力量，集体力量大无比。”
　　9、“你为你们一组又增添了一份光彩！”
　　10、“你们小组真有团结、合作的精神。”
　　11、“你们很会观察，非常了不起！这个问题，你们能再换一个角度想一想吗？”
　　12、“你们这一组合作得真好。小组练习全通过，组员手合在一起，欢呼‘嗨’。”
　　13、You are the winner! Yah… Victory!
　　（二）、学生之间的评价语言：
　　① 对正确回答的评价
　　1、“××回答得真好，我们要向他学习。”
　　2、“他的朗读很有感情，我也想试试（我可以比他更好、我被他的朗读感动了！）”
　　3、“今天他进步了，我想表扬他，希望他再接再厉。”
　　4、“我认为××同学的发言很（最）……，值得我学习。（我要像他学）”
　　5、“同学说得和我不一样，听了他的话，我明白自己做错了。”
　　6、“这么一点小小的区别都被你发现了，你的听力真了不得。”
　　7、“××用自己的话概括，真棒！”
　　8、“他讲得真有道理。我再来补充一点，(我同意他的看法)。”
　　9、“××答的真好，但如果那样回答我觉得会更好，你试试好吗？”
　　10、Clap and say: Good, Good,you are good!
    　　You aer good .I can do .
　　② 对错误回答的评价
　　1、“××的回答基本正确，但我想补充一点……”
　　2、“他读得很认真，也用了情去读，如果将……用……口气去读，那会有更好的效果。”
　　3、“刚才××的回答中……地方说的很有道理，而……地方改一改，这样就更切题了。”
　　4、“我有不同的意见……我来作些补充……”
　　5、“我认为他回答的不够正确（或不完整），我想补充。”
　　6、“××同学虽然没有××同学……（优点），但我觉得他进步很大，××同学，加油！”
　　7、“读得很流利，第一遍能读到这样不容易，如果再读几遍，你会读得更流利。”
　　8、“和你一起读吧再试试。请你来为我补充。”

　　③ 对小组讨论的评价
　　1、“他们是很团结的小组。完成的作品质量好，有创新意识，积极向上，努力进取。”
　　2、“他们的优点（可取之处）有……，但他们也有很明显的缺点是……，如果改进一下的话，就十全十美了。”
　　3、“你们小组讨论的很好，不过我们小组还要补充。”
　　4、“这组讨论的气氛真热烈，每个同学参与了交流。”
　　5、“××小组刚才讨论过程中非常积极、热烈，现在我们就请他们发表一下意见。”
　　6、“××小组的同学团结合作，第一个把这道难题给破解了，我们祝贺他们。”
　　7、“发挥一下团队精神，再试试，别怕。”
　　8、“你们回答问题的声音真动听，说明你们对课文很熟悉。”
二、 其他评价方式
（一）对正确回答的评价
1、掌声鼓励。
2、以星级作自我评价。
3、投一个赞赏的眼神。（点头，微笑表示）
4、小黑板上，插小红旗。
5、打√（手势表示）。
6、教师可以用手抚摸，翘拇指。（手指语言）
7、把你的回答记在“中队OK回答本”上。
8、敲各种图章小奖品记录加分。
9、轻轻地拥抱一下(或互相对拍一下手。
10、给你一朵小红花。
（二）对错误回答的评价
1、 歌谣（别灰心，再努力！）（下题再比比。）
2、 打气的动作。
3、齐喊：“加油！加油！”
4、用手势表示：不同意的举左手，同意的举右手。
5、做出书面纠正，设立“回顾本”每周进行反思。
6、歪一歪小脑袋，皱一下眉。
（三）对小组讨论的评价
1、争红旗，夺果子等方式加以激励。
2、小组讨论的结果写在纸上，通过实物投影仪来看。
3、小组成员，互击双手以示庆祝（欢呼一下）。
4、花儿朵朵齐开放。（手势）
5、从多媒体投影上：太棒了。
6、你（们）回答得很好，课后请你为自己添上一颗星星。

                                                                   音乐教师的责任
       暑假期间，我观看了首届全国少儿歌手电视大奖赛，小选手们在演唱歌曲时一个个潇洒自如，声情并茂，他们可都是各省台选送的“佼佼者”。通过比赛能发现很多冉冉升起的新星，使我真切感受到孩子们的音乐综合素质在不断提高，我想这些与家长和老师们的辛勤培育是分不开的。作为一个小学音乐教师，我不由得想起了我的同行——音乐教师们，想起了音乐教师的责任。
       音乐是培养青少年德、智、体、美各方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。而课堂音乐教育，是实施综合素质教育的主要阵地；音乐教师是这主阵地上的守卫者。匈牙利著名音乐家柯达伊曾这样评价过音乐教师的工作：“优秀的音乐教师要比一所歌剧院的指挥重要的多，一位蹩脚的指挥不过是一次性的失败，而一位蹩脚的音乐教师如果连续失败20年，那么至少要扼杀二十多批儿童的音乐天赋┉”。可见，音乐教师的责任是多么重要。如果中小学的音乐教师们都能实实在在的上好每一堂音乐课，每一节专业课，能扎扎实实的把音乐知识传授好，那么我们将培养出更多的优秀艺术人才！ 当然，小学音乐教师的责任不是为了把所有的学生都培养成歌唱家，艺术家，而是让学生热爱音乐，鼓励学生时时有新的认识，创造一个能自由探索的音乐空间，让音乐真正走近他们的心灵。
       音乐，作为培养全面发展的高素质的人才中不可缺少的一门重要课程，可惜在不少地方，不少学校至今还忽视了它的作用，以至虽然课表上印有“音乐”二字，其实开课很少。 音乐，作为开启人类智慧的三把钥匙中的一把，也许被少数音乐教师本人忽视了，他们没有意识到音乐在铸造完整人格的巨大的感化力量，自视为“小三门”，因而工作起来振作不了精神，上课时随便唱几句歌了事。一个音乐教师，如果对自己所从事的事业缺乏信心，对自己所授的课漫不经心，就等于剥夺了学生们理解享受音乐的权利,也就阻碍了他们全面发展的道路,这对孩子们来说,真是太残酷了。 俄国教育家乌申斯基说：“在教学工作中，一切都应该建立在教师人格的基础上。”“没有教师人格对学生的直接影响，就不可能有真正的教育。”大量的实验经验表明，教师的人格对学生的影响是直接的，巨大的。音乐教师也不例外。如一个情绪稳定的音乐教师会使他学生的情绪趋于稳定，音乐教师的心境会影响教学的环境气氛，直接影响人格的塑造……
       而学生对音乐教师的人格修养有着很高的期望。学生心目中理想人格特征是：平易近人；没有偏见；关心同学；态度认真；严格要求；颇具耐心；言行一致；朴素大方；开朗活泼；品德高尚。因此起码可以看出学生希望自己的老师在人格上是健全的、高尚的。
       因此，音乐教师要自觉学习、宣传马克思主义理论，拥护党的方针政策，对祖国、对民族有强烈的责任感；全面贯彻党的教育方针，忠诚党的教育事业，爱岗敬业，对工作满腔热忱、勤勤恳恳、任劳任怨；关心爱护学生，尊重学生人格，与学生建立平等的师生关系。模范遵守学校的规章制度，努力学习，不断整合自己的知识结构，营造一个宽松、和谐、健康向上的学习生活环境。加强人格修养，树立师表形象。德高为师，身正为范，以人格塑造人格。中小学生正处在思想、知识、心理等方面日趋复杂和成熟的时期，对人际关系的承受力也日益增强和深化。因而潜藏在音乐教师言行之中的高尚人格形象，就是一部好的教科书，高尚的人格无声无语地具体化、日常化于教师的一举手、一投足、一笑一颦、一喜一怒之中，是一股强大的精神力量，对学生所起的作用是潜移默化的、巨大的、深远的。孔子曾说，“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”因此音乐教师必须时刻检点自己的言行，把自己的为人处世和言谈举止时刻置于学生的监督之下。在思想上，要实事求是，表里如一；在工作上，要爱岗敬业，科学严谨，认真求实；在为人上，要胸怀坦荡，光明正大，诚实守信；在生活上，要先人后己，廉洁奉公，端庄稳重，平易近人。知识要丰富，语言要准确生动，仪表要清洁整齐，举止要文明和谐，以实际行动感召、带动和影响中小学生。 由于音乐课堂教学在教育活动中占据主要地位，所以，培养健康人格的主渠道是音乐课堂教学，创新人格培养要立足于音乐课堂渗透。在课堂教学中，我们要更新教育观念，把培养全面的、和谐的人作为教育目标。在传授知识、培养能力的同时，注重其人格塑造。要善于挖掘教学内容中的人格要素，在常规教学活动中渗入人格辅导内容，最佳方法是在教学目的中加入人格教育的目标，使教学模式由智力本位、能力本位向人格本位转化。
       音乐是表演的艺术，给学生实践的舞台，充分展示他们的才华，不断提高学生的艺术修养，相互学习、磨练意志是必不可少的。历史和事实证明，学生在多次艺术节、合唱节、音乐会等音乐实践活动中，在潜移默化中会成功地塑造创新人格。 音乐是世界上最美好的东西，它是人们的感情的凝聚，可以直接作用于人的灵魂，有着其它任何一门学科所无法比拟的特殊魅力。正因为如此，音乐所能起到的教育作用往往是最直接的、最动人心扉的，并且在实现它的思想教育的作用时，并不需要强制式的灌输手段，它依靠优美动听的音乐本身，通过音乐形象所产生的魅力潜移默化，让学生在不知不觉中得到启迪感染。
       目前，基础教育迫在眉睫急需解决的根本问题就是减轻学生过重的课业负担，提高学生全面素质。伟大的音乐家冼星海曾经说过“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”在“减负”中，音乐是大有作为的。作为一个音乐教师，我们现在的责任就是让音乐帮助孩子解决“减负”的空挡时间，使学生的课余生活充满阳光和雨露。 虽然学校里学生每周两节课的内容和多，但真正让孩子静心去听音乐，细细品味音乐的时间是很有限的。给孩子创造一片音乐天地，放一些孩子们感兴趣的少儿音乐和歌曲，让孩子经常在有意识无意识中接受音乐的熏陶，孩子头脑中储存的音乐作品就会从无到有，积少成多。等到孩子对音乐有了一定的兴趣，在给孩子们欣赏一些中外古典音乐，因为古典音乐具有较强的表现力和感染力，会使孩子的心理变得充实，和谐，健康。 放学回家后，让孩子用课堂里学过的口琴或竖笛吹吹曲子，然后再做作业，使孩子的心情愉快，做作业的效率也提高了。为了增强孩子的自信心，培养孩子的心理素质，还可鼓励他们多参加一些音乐大赛，大胆的展示自己的特长。
       总之，从音乐入手，发挥音乐的功能，使学生的课余生活更加充实丰富，让孩子在音乐的熏陶中实现个性的全面和谐发展。 人们常说“孩子是祖国的花朵，老师要学会精心护理，要把爱洒向每一个孩子心田。”记得一位音乐家曾说过“教育之没有情感，没有爱，就如同池塘里没有水一样。没有水，就不能成为池塘；没有爱，就不能成为教育。”作为一个小学教师，我们必须拥有一颗“爱心”，一颗“责任心”，这样我们才可以走进孩子的心灵深处，更多地去了解他们，给予他们信心和力量。 当然，在我国很大一部分地区重视艺术教育的氛围还没有形成，音乐教师的劳动还得不到应有的尊重，音乐课被随意砍掉的现象还严重存在，但比起以前来说究竟是好多了。
       我们的音乐教师就应该抓住这个时机，在维护自身尊严，维护音乐课的不可侵犯的同时，认真上好每一堂课，让孩子们在歌声中度过自己的童年，在音乐课上逐步提高感受，理解，欣赏音乐的水平，在音乐中培养起他们高尚的品德和健康的情感，让音乐真正走进他们的心灵。 教师是人类灵魂的工程师。十七世纪捷克教育家夸美纽斯有句名言：“太阳底下没有比教师这项工作更高尚的了。”俄国教育家乌申斯基称赞教师“是过去和未来之间一个活的环节”。我国古代韩愈认为教师的职能在于“传道、授业、解惑”。这些至理名言，都说明教师职业之伟大和高尚，同时也展示了教师所担任的社会责任之重大。那么我们怎样才无愧于这些光荣称号呢？我想作为一名音乐教师，只有不断的学习、不断的积累，才能使自己锻炼成一个名副其实、知识丰富又有多学科综合能力的优秀音乐教师。这是音乐教师的责任，也是时代对我们的要求。

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                                                                       舞蹈教学
       舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学（即教师给学生以反复的动作示范）。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
       一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
　   1、教授新的动作
　   (1)、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
　   (2)、动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
  　  (3)、要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病；后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习；第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转（也可在控制中练习）；第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳（也可称为“空法儿”练习）；第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。
   　 (4)、教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
   　 (5)、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
  　 (6)、教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
  　 (7)、教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
        2、纠正动作
　　 纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。
   　(1)、有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病（基于对前一节课的分析），在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。
   　(2)、有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。
  　  (3)、边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。
   　(4)、严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。
   　(5)、及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时，教师要及时找出原因，究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习；如果是动作的方法不对，则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作；反之，只有方法没有能力，也不奏效。
  　 (6)、纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确，不能从外形出发。如要求学生下肢动作“开”，不能只看学生脚是否打开，要看大腿是否外旋；要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长；翻身动作的手臂圆了，但是否存在塌腰翘臀等毛病。
   　(7)、动作重复练习时要提出新的要求。教师不驭是用每天教授的动作去引起学生学习的兴趣，也要用对动作的要求去吸引学生，使他们感到在每一堂课中总是有的要求，新的收获，直是学无止境。教师要做一名带领学生攀登艺术高峰的引路人，即使学生在攀登高峰时付出巨大的努力，又使学生在辛勤的努力中不断加强继续前进的兴趣和动力，使学生看到在这攀登艺术高峰的历程中，真是山外青山楼外楼，无限风光在前头。
  　 (8)、学生在进行某一动作或组合练习之前，教师可以提示，这是纠正动作的方法之一。但动作训练开始前的提示一定要言简意赅，要有重点不要从头到脚各个部位都讲到，这样做学生记不住又浪费时间。
  　 (9)、学生进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。此外，组合也要分步骤要求：先要求动作之间的有机衔接，再要求节奏准确，而后要求表情……
       (10)、教师纠正动作时选好部立的位置。教师靠近学生纠正动作时，不能妨碍学生动作。有时还需要距离学生远一些，以便看清学生全身动作情况。教师在课堂教学时要尽量使全班学生都能看到你。
       3、示范
　    舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。
　    教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。
       体能是指舞者机体的运动能力，是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础，它包括：身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质（诸如：力度、软开度、灵敏度、耐力等）是构成体能各要素中最重要的决定因素。

　　

[ 本帖最后由 听风的女孩 于 2007-4-18 14:55 编辑 ]

                                                                  关于柔韧素质的训练
       柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此，需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。
　　对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。
　　主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。
　　被动柔韧性是指舞者被动用力（或借助外力）时，关节所能达到的最大活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。
　　那么，影响柔韧素质提高的因素有哪些呢？
　　（1）、肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。
　　（2）、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。因此，对舞者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。
　　（3）、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开，别紧张。研究证明，训练水平高的人，肌肉的随意放松能力很高，这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。
　　下面谈谈柔韧训练的方法与要求：
　 （1）、主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。
　　主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长，提高其伸展性的方法。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习。
　　主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下，依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。如：在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时，要求在规定时间内，保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。
　　（2）、被动性拉伸练习法是依靠外力的作用，促使关节灵活性增大的方法。
　　被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如：依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。
　　而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如：依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度

教学随想

                                              鲁东营市利津县陈庄镇中心小学   宁洁

       讲公开课对于每位教师来说都是一次很好的提高教学和历练自己的机会。我从中也收益非浅。此次市教学能手评选讲课带给我的不仅是从一堂课中收获教学上的更深层次的认识，更重要的是让我意识到，公开课的经历是我在教学上从成长逐渐走向成熟必然要经历的一个过程。
       开始着手准备这节课时，其实就已经有了很大的压力。其一，公开课的经验少得可怜；其二，每周的课时没有精力去细心研究课。所以每次课后脑子里一直都在思考怎样设计这样一堂课：既要展示出新异，又要符合课改理念，又不能做成“表演课或包装课”。由于平时教学经验积累的少，理论学习的也不够深入，所以很长一段时间内，我的教学思路狭隘、打不开、理不出头绪。就在郁闷之时，学校艺体教研组的几位年轻教师给出了诸多他们在教学中的设想，这样一下子就拓宽了我的视野，很快也拿出了我自己的教学方案。
       本次市教学能手我执教的是人音版小学二年级第九课《小乌鸦爱妈妈》。我的设想是引导学生发现体会妈妈对自己的关爱，启发学生们用自己的行动来回报自己的妈妈。因此我这节课一直以“情感”这条主线来串联，学生用说、唱、演的形式表现歌曲。在“演”这个环节中我与学生同台表演，我扮演“乌鸦妈妈”，学生扮演“小乌鸦”，学生在回到座位前要亲“妈妈”一下。刚开始，他们有些害羞，毕竟我跟他们是第一次见面。在我的鼓励下，他们跟我敞开了心扉，一个个的在我的脸上留下了他们真挚的一吻。下课了，学生们好像舍不得我走，依依不舍地跟我说再见，还有几个小姑娘拉着我的手问我：“您什么时候还来给我们上课？”这句话真的使我感动了好久。
       先不说我的这节可能不能通过，最起码我在这节课中享受到了以前没有享受到的东西——孩子们的爱。原来我也可以做到，这是我之前敢想而不敢做的事，现在，我终于做到了。通过这节课的历练，使我懂得也学会了很多与学生交流的方法。我想以后我在与我自己的学生们交流的时候，我知道该怎样做了。
公开课真的可以使老师们的上课水平有个质的飞跃。

[ 本帖最后由 听风的女孩 于 2007-6-26 11:08 编辑 ]

看得出，楼主是位善于思考，非常敬业的好老师。《小乌鸦爱妈妈》等教案，在启发学生情感、理解歌曲乃至爱的教育等方面都很好。

谢谢“江长老”的肯定，我会更努力的。

期待着楼主在教学方法上有更多的创新，取得更好的成绩。

                                                 以 情 为 本   和 谐 发 展

       法国作家瓦格纳说：“心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。”而我们的音乐教学正是基于这种对美的感受、美的表现形式的直接触摸，从而表现出在素质教育中的重要地位。同时现代教育教学理论告诉我们，师生间的情感交流是课堂教学生命的一大源泉。
       一、“情”——音乐课堂中的主旋律。
       音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。一首歌或一支乐曲中往往蕴含着丰富的思想情感。作为一名音乐教师，要把这些思想情感充分地揭示给学生，使他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到熏陶、道德上受到影响、心灵上受到启迪。根据音乐学科的情感特点，以“情”为纽带，做到以情激情、以情传情，从而达到以情育人的目的。比如，把每学期初的第一堂课，作为与学生交流的时间，了解学生对音乐课的态度，对上好音乐课有什么好的建议和要求，做到给学生所想、练学生所需，充分调动学生在课堂上的积极性，使堂堂课都精彩。
       在课堂上，我以允许学生根据教学任务进行独立的创作和实践活动的方式，促使每个学生的思维都活跃起来，对学生每一个思维的闪光点都予以及时的表扬和鼓励。在教学过程中，将学生分成小组，以小组的合作精神，促进课堂教学的进一步延伸。如在教学《喂啰啰》一课时，我设计的一个环节是让学生通过观察和想象用自己身边的事进行歌词创编。活动一开始，小组成员便立即行动，你想一句、我说一句、他评一句，学习场面异常热烈，真有一番作词家斟酌、锤炼歌词的情景。在汇报时，学生用歌声将创编的歌词唱出来，这时候，我及时肯定了学生的创编能力，学生的脸上都洋溢着幸福的微笑。正基于这一点，学生在歌词创作方面已有了很大的成效。
       二、“以情施情”展现音乐课堂教学中的“情”的实施。
       学生有感情的演唱歌曲，并非一朝一夕的培养。新授课教学时我进行了以下尝试：
       1、 以“听”领先教学。
       马克思曾经说过：“正如只有音乐才能唤醒能欣赏音乐的感官，对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”培养音乐的耳朵，是学生对美的捕捉的一条重要途径。音乐中蕴含着丰富的情感体验，通过每一首歌曲，每一个音符传递到聆听者的心里，每聆听一次就受到一次感染，增加一次记忆和联想，唤起人的美感。初听歌曲时，学生对它没有深刻的理解，但对歌曲的情绪是喜是忧，是优美还是沉重等，大多数学生能够准确地判断。如在教学《牧童》一课时，初听大部分同学都能将歌曲的欢快情绪听出来，复听学生就有了更深的认识，有的学生这样说：“我认为这首歌非常优美，因为通过听我感受到了大自然的美丽景色。”由此可见，听在音乐教学中的重要性。
       2、以“唱”激情教学。
       唱歌教学是对学生进行美育教育的重要手段。“唱”的教学任务有三：一是学习有感情的唱；二是教会正确的歌唱姿势和呼吸方法；三是高音和节奏的准确把握。首先，在学生具备一定的音乐知识和技能后，以怀着真挚、丰富的情感引导学生唱歌，在充满情感交流的双边教学活动中，使学生受到“情”的感染，产生情感的共鸣。其次，可采用教师范唱、范唱带、优秀学生演唱等方法以帮助全体学生学会唱歌、唱好歌，共同完成“唱”的教学任务。
       3、 以“说”感受教学。
       “说”是培养学生语言表达的重要方式，在音乐教学中也是不可缺少的。给学生创设语言表达的氛围，培养学生丰富的想象力和表达能力，是进一步理解教学内容的好方法。
      (1)说歌词
       说歌词的目的是对歌曲的内容有更深的理解，进一步唤起学生表达歌曲的情感。如在教学《小蜻蜓》时，借助多媒体课件让小蜻蜓更加形象化，在情境中学生自己说出歌词，这样学生不但记住了歌词，而且掌握地很牢固。
      (2)说意境
       意境是艺术创作的灵魂，引导学生感悟意境是最好的理解方法。在《小宝宝睡着了》一课教学时，我以边范唱边用简笔画的形式将歌词大意画出来，学生看着画，将自己置身于其中，从而更好地为唱好歌曲做准备。
       (3)说感受
       每学完一首新歌，我都会让学生谈谈自己的感受，这也是对整节课的回顾和总结。如再谈《时间像小马车》一课的感受时，有的学生这样说：“我觉得自己真的乘上这辆时间小马车在向前奔跑”，“我非常喜欢这首歌”，“我觉得这首歌很活泼”等等。引导学生说出感受，不但加深学生对歌曲的理解，而且使学生产生了更高、更新的追求欲望——投身于音乐表演中。
       4、以“演”体验教学。
       当学生对歌曲产生浓厚的兴趣时，单纯的“唱”已不能将他们的内心情感表露出来，“演”变成为一种很好的表现形式。我在学生的“演”中是这样做的：当学完一首歌后，学生创编小组集中为歌曲创编动作，我适时加以引导点拨，用一个眼神、一个小小的动作加以提示，学生变心领神会似的创编出许多优美、富有创意的动作来。在集体表演时，我也会加入到学生当中，成为一份子与学生享受那份快乐。
       如在教学《火车开了》一课时，学生已能随着音乐较好地唱歌曲时，我站出来，只说了一句“谁愿意当老师的车身”，话音刚落，学生已纷纷站在了我的身后，在音乐的伴奏下，我这个“火车头”带领着同学们穿梭在教室中，师生同舞，其乐融融。这节课使我感触良多，只有当老师没有了“身架”，真正与学生做到面对面，手拉手，学生才会真正地、全身心地投入到学习中。
       三、“情”的升华——让成功愉悦成为课堂与人共进的进行曲。
       我以一种新的尝试对低年级教学进行了探究：由于低年级学生活泼可爱，好奇心强，而且乐于表现自己，根据这一心理，在音乐课堂上开展了“我来当老师”活动，让学生走上讲台，充分展示自己，满足他们的表演欲望，从而激发他们的学习兴趣。这样，培养了学生的组织能力、创新能力，让学生从要我学转变为我要学，继而积极主动，最终成为学习的主人，也使学生在课堂上充分体验到了成功的喜悦。有个学生曾这样告诉我：“老师，您以后多让我当几次好吗？我觉得当老师真好。”为了让每个孩子都成为一名成功者，刚开始，当“老师”的只有几个同学，于是我就想办法调动其他同学的积极性。记得三年级班内有位女生，同学们都说她唱的很好听，可她每次都不争当“小老师”，而是默默地坐在角落里看别的同学。我坐到她身边，问她为什么？她没有说，脸上有明显的怯意。于是我利用下一节音乐课开展了一次“小百灵演唱会”。轮到她时，我请一位唱得较好的同学同她一起唱，唱完后，同学们给了她们热烈的掌声。这时，在老师和同学们的“你真棒！”赞许下，她笑了。后来经过几次谈心，她不但克服了胆怯的心理，而且现在的她，走上讲台也比以前从容多了。
       二十一世纪的音乐课是百科全书式的，学生不仅要掌握必要的音乐知识，而且要通过音乐认识世界、了解世界，不断地提升音乐文化素养。以“情”为本，以听领先教学、以唱激情教学、以说感受教学、以演体验教学，只要每个音乐教师在教学中善于捕捉学生思维的闪光点，用成功的愉悦唤起学生的创新意识，培养学生的创新能力，充分体现课堂教学的“活”字，才能使学生打达到全面长足的发展。

                                                                                                                                                  宁     洁        
                                                                                                                          山东省东营市利津县陈庄镇中心小学

[ 本帖最后由 听风的女孩 于 2007-6-26 11:08 编辑 ]

请同志们多批评指点。

《打花巴掌》教学设计

【教学理念】
教学应是教师教和学生学的双向互动的活动，是一种有目的、有计划、有组织的活动。本节课，根据学生年龄特征，结合音乐新课程理念，使学生通过学习音乐享受音乐带来的乐趣，从而激发学生的创造性。学生在动脑、动眼、动口、动手调动各种感官参与学习活动。活跃思维、学会思考，培养学生对音乐的兴趣、丰富他们的情感体验，鼓励学生自我评价和相互评价，提高评价能力。
【教学方案】
教学目标：
1、 鼓励学生体验、参与音乐活动，引导学生用赞美的音调表现歌曲。
2、 能用清晰的咬字、吐字演唱歌曲，并有感情地进行表演。
3、 在音乐实践中创编歌词、表现歌曲。
教学重点：
1、 准确掌握歌曲情绪，进行游戏。
2、 创编歌词。
教学难点：
创编歌词并表演。
教学准备：
钢琴、多媒体课件、录音机
教学过程：

教学过程	教师活动	学生活动	设计意图
一 组织教学，师生问好。	播放《打花巴掌》伴奏音乐	随音乐律动进教室	为了调节情绪，营造一个轻松愉快的氛围，潜移默化中聆听所要学歌曲的旋律。
二 导入新课	师：同学们玩过打花巴掌的游戏吗？今天老师来和你们一起做这个游戏，高兴吗？	生回答。 练习拍手游戏。	激趣，使学生在开始就进入积极的状态。
三 师 生 互 动 学 习 新 知	一、游戏 ：“比赛看谁记得快” 1、课件出示游戏“口诀”。 A、组织同位两人练习。 B、师生齐声拍读“口诀”。 2、课件出示：“花的图片” 师：同学们，真是太棒了！让我们一起来欣赏几幅图画吧。 A、谁记住了它们的名字？ B、读歌曲演唱部分。（提着篮子去采花……） C、教师有感情地范唱此部分的歌词。 师：老师将这几种花编成了一首好听的歌，想听吗？（教师表演唱） D、复听范唱。 二、歌曲教学 师：同学们想一下，如果把刚才咱们玩的游戏组合在一起，会是什么样的效果呢？ 1、 放歌曲原唱2遍，体会歌曲的情绪。 2、 课件出示：需注意的地方 ×××× ×，×·×，“的”发音。 3、 教师弹琴伴奏，有出错的地方由学生教唱。 4、学生跟原唱和伴奏唱歌曲。	同位两人以打花巴掌的形式记忆“口诀”。 学生通过看几种花的出现顺序，记忆歌词。 学生读、记歌词。 学生认真听范唱。 学生小声跟唱。 学生用摆头或其他动作表现自己对歌曲的感受。 学生了解并注意。 学生唱歌曲。 学生有感情的唱。	以学生经常玩的游戏来带动学生学习的积极性。 通过视觉感受学生能较清晰地记住几种花的出现顺序，加深对歌词的记忆。 教师有感情地表演唱带给学生一种新的听觉、视觉刺激，使学生在潜移默化中加深对旋律的记忆。 让学生感受歌曲的情绪，为后面学生有感情地演唱做好铺垫。 为了更完整的演唱歌曲。 进一步巩固学生对歌曲的掌握情况。
四 拓 展 延 伸 体 验 创 造	一、创编歌词 师：这首歌曲中只出现了一月份的歌词，请同学们开动脑筋，把后面几个月自己填上好听的词。 1、 分组创编2—8月份歌词。（要求：压韵、好听、易学、易记。） 2、 小组反馈，教师板书。 3、 以打花巴掌游戏的形式巩固所创编的歌词。 4、 鼓励学生把歌曲演唱部分进行歌词创编。 5、 跟老师的伴奏，学生唱自编歌曲。 6、 教师及时评价、总结。 师：唱着自己编的歌曲，心情怎样？ 二、表现歌曲 1、 音乐游戏： 启发学生怎样表现歌曲更好？ 2、 歌唱时的心情怎样？ 3、 你能为歌曲加入好听的伴奏吗？ 启发学生发现身边的声音。	学生分组动脑思考，积极参与。 学生两人一组以打花巴掌的形式，记忆2—8月份歌词。 学生创编花朵部分歌词。 学生有感情的演唱。 生充分发言。 学生前半部分拍手游戏，后半部分表演唱。 学生加入感情表现歌曲。 学生找身边的声音（身体、桌、椅等发出声音为歌曲伴奏。）	让学生体验创作的乐趣，感受相互合作，共同进步的快乐。 加深对各组所创编歌词的记忆。 开阔学生的思维和视野。 让学生更深刻的体验自己劳动的快乐。 及时给予学生肯定和鼓励，提高学生的自信心和表现力。 通过这种讨论得出的结论，更易让学生接受，从而能更好地表现歌曲。 引导学生发现身边的声音，开阔学生的视野和知识面，感受肢体表现的魅力。在潜移默化中，培养了学生的创造力和动手、动脑，主动参与音乐的能力。
五 课 堂 小 结	1、 这节课你有什么收获？ 2、 教育学生热爱生活、学习，积极锻炼身体，养成良好品质。 3、 学生听音乐唱歌出教室。	学生回答、交流。	突出巩固本课的教学难点与重点。

【教学反思】
二年级音乐课改实验《打花巴掌》研究课教学，体现了新课程标准和新的教学理念，本课以培养学生的兴趣爱好为目标，面向全体学生，尊重个性发展。在本节课中，留给学生一点空间，以游戏的方式激发学生学习的欲望。后又通过多种形式，以小组合作进行歌词创作，鼓励学生从自己身边找声音等环节，培养学生的创造力和表现力。分组活动又促进了学生之间的协作能力，学生在积极主动的学习氛围中完成了教学任务。

                                                   作者：宁洁

                                                                                                             单位：鲁东营市利津县陈庄镇中心小学
                                                                                                                                           邮编：257447

[ 本帖最后由 听风的女孩 于 2007-6-26 11:09 编辑 ]

别折断了学生想象的翅膀

      美国内华达州一位母亲曾经把教女儿认识单词“Open”中的“O”的薇位小姐告上了法庭，理由是该幼儿园剥夺了她女儿的想象力。因为她的女儿在认识“O”之前，能把“O”说成苹果、太阳、足球、鸟蛋之类的圆形东西，然而幼儿园的教学使女儿失去了这种能力。她要求该幼儿园赔偿女儿精神伤残费1000万美元。3个月后，此案开庭，幼儿园败诉。其中有句辩护词是这样说的：幼儿园剪掉了她女儿一只幻想的翅膀。这或许就是美国出现那么多诺贝尔奖获得者的原因所在。

       我们的教学应摒弃模式化。备课时不能把预设“织”得密不透风，要给学生留足想象的空间。要充分相信学生，把他们看成是会思想、能领悟、会反思、会创造的人。“教学在于唤醒！”我们要时时唤醒学生创造的冲动，再提供合适的“土壤”、“阳光”和“水分”，让他生长出智慧来。要关注课堂生成，善于捕捉学生精彩的想象瞬间，小心呵护，助其“高飞”。要充分引导学生主动地参与实践，在实践中发现问题，解决问题，形成能力。在一节美术课上，一位学生画出了方形的苹果，老师认真倾听学生的回答：“我看见爸爸把买回家的苹果放在桌子上。一不小心，苹果滚到地上就摔坏了。我想，如果苹果是方形的，那该多好啊！”听完孩子的话，教师立即鼓励道：“你真会动脑筋，祝你早日培育出方苹果。”另一位教师在教学柳宗元的《江雪》时，一位学生提出：“这么寒冷的下雪天，这位老人真的是在钓鱼吗？”一位学生说：“他是在钓一个春天！”多么富有诗意的想象！也正是老师的呵护，才使学生们慧眼独具，精彩纷呈。

      阿姆斯特朗小时候曾经说过这样一句话：“我要跳到月球上！”他的妈妈说：“好，不要忘记回来！”正是他的妈妈保护了他的异想天开，保护了他的创造热情，他才最终成为第一位登上月球的人。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，我们在教学中千万别折断了学生想象的翅膀。

老师，请想好了再说

       有这样一则寓言故事：

       一位樵夫救了一只小熊，母熊对樵夫感激不尽。有一天夜晚，樵夫迷路，借宿到熊窝，母熊安排他住了一宿，还以丰盛的晚餐款待了他。翌日早晨，樵夫对母熊说：“你招待得很好，只是有一点，也是我惟一不喜欢你的地方，就是你身上那股臭味。”母熊心里怏怏不快，但嘴上却说：“那么，作为补偿，你用斧头在我的头上砍一下吧。”恭敬不如从命，樵夫按要求做了。若干年后，樵夫遇到母熊，问起她头上的伤口。母熊说：“噢，那次痛了一阵子，后来就不痛了，伤口愈合后，我就忘了。不过那次您说的话，我一辈子也忘不了。”也正如教育家苏霍姆林斯基所说“在人心灵上造成的创伤，远比肉体上的伤残更重和难以愈合。”

       据报载，一位女中学生跳楼自杀，原因是老师在批评她时，使用了过激的语言，严重伤害了她的自尊心。

       苏霍姆林斯基还指出：“儿童心灵里有个最敏感的角落，就是自尊。”“在影响学生的内心世界时不应挫伤他们心灵中最敏感的一个角落——人的自尊心。”“一言既出，驷马难追”。我们的话虽算不上金口玉言，但我们出口的言语对学生的影响是很大的。教师一句伤害学生自尊的话，会在学生的心灵上灼上一个伤疤，这个伤疤将永留他们的心间，为他们的成长蒙上阴影，甚至会葬送生命。

       不过，只要心中有爱，心中常存爱，我们出口的定是那令人三冬暖的句句良言。被誉为“中国当代教育家”的霍懋征老师在北京第二实验小学任教时，一次她班上的一个男生拿了同桌的钢笔，霍老师知道了没有责难，也没有声色俱厉地批评，而是自己掏钱买了一支钢笔送给这个学生，并对他说：“我知道你喜欢钢笔，这支钢笔就送给你。我也知道人家的东西你肯定不会要，趁别人不注意，你一定会送回去的。”几十年后，这个学生带着自己的孩子来看霍老师，一进门他就跪在霍老师面前对孩子说：“没有霍奶奶，就没有你爸爸的今天。”毫无疑问，是霍老师那充满人性的话语保护了他的自尊，无痕地教育了他，让他既改正了过错，又唤醒了他的人格力量。

       我们面对的学生都是一个个实实在在的生命体，无论他现在是个什么样子，他都有尊严，都渴望成长，所以，在实施教育时，让出口的话语都以爱为主语，宽容为谓语，尊重为宾语，让春风般的语言为学生的生命添上如花的岁月，让他们一生都抬起头走路。

       老师们，在教育学生时，请想好了再说!

创设情境 发展情趣 培养情感
　　
        从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。那么，如何在音乐教学中体现其审美意义，如何优化音乐的审美效应，则是一拯待解决的实际问题。审美教学认为，美的实质是情感教育，因此，普通音乐教育则应以培养和发展学生健康的音乐，审美情趣和审美情感为内涵，以培育人格审美完善，身心和谐发展的人为目的音乐教学的改革思考，应以“情”和“美”的视角契入，把着眼点放在对音乐教学的“情感化”和“审美化”的构建上。
         一、创设情境
　　 情境，是音乐教学“情感化”的基础和前提，教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理，心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美情感体验，陶情淑性。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景句。比如，组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清析简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松，和谐和愉快。使其产生良好的音乐审美心境，这便是与音乐审美注意相伴随的那种特定情绪。即一种对音乐学习期待的，企盼的，渴望的情绪。
        创设音乐教学情境，目的是不仅适应音乐教学的起始阶段，同时也适应音乐教学的全过程。在音乐教学的不同阶段起着不同得作用，用于音乐教学得起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望，用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能起到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望，用于教学内容之中。则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。教师在上音乐课时《快乐的小熊猫》为了达到上述效果，精心绘制了图片，太阳，小鸟，美丽的大树和各种动物头饰，教师在美丽音乐伴奏下，以其生动而赋于情感的语言音调，从容地吟颂着导言，老师的一切语言 和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，学生聆听优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感，视觉，动觉，想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。
        由此可见，创设袖珍经的教学情境，对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯伦所希望的那种教师的工作应具有美好的光彩，给人带来美丽的快乐，使人产生兴奋感，体现了美的教学过程，就是“艺术的成品”的愿望。
        二、发展情趣
　　情趣是音乐教学“情感化”“审美化”的重要形势，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐逆反心理。音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”使“唱得多”变为“唱得好”变“苦学”为“乐学”真正体现“乐”（音乐）即是乐（快乐）的至理。任何有趣的事物，对儿童来说都存着极大的吸引力，这是由年龄心理特征所决定的，在音乐教学中，应努力为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉地主动的参与音乐审美活动和音乐学习。有这样一个游戏：小音符找家（童话故事）《白雪公主》中的人物，美丽的小木屋上画有七个小矮人的形象，帽子上分别写上了七个唱名，学生分为七组，各组分别戴着写有唱名的帽子，音乐开始，学生随着音乐节奏做律动，他们认真的听辩能力，敏捷的反应着音乐的变化，为取得优胜而高兴，这一教学现象明显的表现了审美化音乐教学的情趣特征，它溶听音乐训练，节奏律动，力度，速度，感知，情绪体验，音乐想象，动作创编等音乐训能为一体。在自觉地，主动地参与情况下，在愉快的情绪中完成了学习任务。   
        音乐教学情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜
爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。
         三、培养情感
　　情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象得感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素，在《二泉映月》中阿柄对二泉的描绘，首先是对二泉的感知，情由景生，这里的情，是阿柄真挚情感的表露，反过来又影响感知活动本身，“二泉”提供了感知的直感条件。而作品中的音外之音，景外之景所蕴含的丰富内