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美术特长生教学浅探


近几年来,特长生考试已成为社会关注的一大焦点,同时,也成为各学子们命运转折的纽带。在这一潮流的感召下,从幼儿园到高中,都开始了对孩子们艺体的培养。父母们更是不甘示弱,选名师名校,以提高孩子们的专业,并期望他们考上理想学府。这种盲目的崇拜,导致了孩子们学习优差的分化,给学校教学,特别是给我们的教师的教学带来了一定的困难,出现了专业好、文化差;专业差,文化好这一怪异现象。那么,怎样调整这一不平衡的现象呢?怎样让学生顺利的考上理想学府呢?针对这一问题,结合我本人美术教学中的一些经验,进行探讨、研究、总结,希望能够给大家提供一些信息及启示。
首先,以“校本教学研究”的基本理念为先导
随着素质教育的发展,各种理念及思想如雨后春笋,相应而生。但我本人最推崇的、认为最有使用价值的就属“校本教学研究”的基本理念。这种理念赋予了教师以实践者和研究者的双重角色,避免研究与实际情境的疏离,缩短了理论建构与实践的距离。那么,什么是“校本教学研究”呢?所谓“校本教学研究”就是以“学生为本”,立足于本校的教学和实验所进行的反思性研究教学活动。它的特征是:直接围绕学校所发生的真实教学事件和问题展开研究。其研究的着眼点是师生之间的行动和生活,它是一种为学校发展的内部自足的研究行为。“校本教学研究”明确了研究以本校的教学为根据地,将研究的重心置于教学现场,直接从现场情境中探究教学问题。这种研究肯定了教师的自主性和独创性,有利于师生间的互动,提高课堂教学效率,明确了教师是“反思性实践者”和“科研人员”的角色。赋予教师教学和研究双重身份,极大地提高了教师的教学积极性和探索性,从而激活了课堂教学的生命活力。
其次,以教师的主导角色为基石
建立和谐的师生关系,做一名受学生欢迎的好教师,是提高教育教学质量的前提。但美术教育在学校教育中是一门小学科,特别是在中小学校,虽然素质教育的口号叫响,但仍是不被人所重视。有的人认为,美术教师只需要涂涂、写写、画画、点缀和美化环境;上课时,管住学生别出乱子、学不学知识无所谓。因而,美术教师的教学行为和能力并不被看重,如此的偏见大大降低了美术教育的主要功能,挫伤了美术教师的教学积极性和主动性,其结果是教师的不负责任及美术课可以任意让其他学科教师来兼课。所以,我认为,美术教师应调整好自己的心态,要有主人翁的精神,把自己在教学中的“主导地位”发挥和表现好。
良好的职业心态在教学中是最重要的,美术教师要充分认识到美术教育在素质教育中的重要价值,树立良好的参与意识和协作意识,转化特长生学生发展的不平衡,变差为优,进行学科间的开发与探索,并兼顾微观和宏观的调动,将本学科的发展同学校教育的发展紧密的联系在一起。从整体出发,把学科问题置于学校的教学背景中加以考察,防止两极分化,严控专业差,文化好;专业好,文化差现象的发生。做好一名良好的基石,从学习潜力、学习动机、审美趣味、审美观念、创造能力、人格障碍等方面入手,促进学生的全面发展。
再次,以学生的主体地位为铺垫
直到目前,许多学校还是以学生升学率的高低来进行评价教师教学成绩的优劣。在当今正在进行的教育体制改革过程中,最大的问题也就暴露无疑,既要顺应改革的要求,又要有高于别校的喜人成绩。但是,怎样提高本校的教学成绩呢?往日的满堂灌以被截杀了,单纯的依靠教师的主导功能是不够的,所以此时,只有要充分发挥学生的主体作用,强化学生的专业技能,淡化学生发展的差异,充分调动差等生学习的积极性,变差为优,激发他们的自豪感,引导他们学习的兴趣,克服学习中的障碍,全面提高学习成绩。在“校本教学研究”的基本理念中,反复强调以“学生为本“,所以,作为一名美术教师,要结合本学科的优势,在激发学生情感、培养学习兴趣的同时,一定要强调全面发展的重要性,并因材施教,指导学生特别是差等生要运用正确的学习方法,培养良好的学习习惯。总结我这几年的教学生活,可以说是深有感触,由于美术学科的局限性,我面对的学生大部分是在班级中文化课成绩最差或是较差的学生,成绩大部分能考二三百分,考四百多分是最好的学生了。所以,他们如果是单纯以文化课考学是最没有希望的,但是选择了特长的训练,可以减少文化课的压力,也是目前考学的一种捷径。但是他们选择了特长的学习,又比普通考生显得稍微忙碌,因为他们既要抓专业的学习,又要保证文化课成绩不能在现有的水平上落下来。面对这样的情况,真是让学生感到无措,怎样两者兼顾呢?针对这一问题,我根据学生的发展概况,进行深入的全面的了解,从各个方面进行旁敲侧击,让他们认识自己的价值,并鼓励他们要实现自己的价值。所以,我每次上课的时候,把电视广告语“我能”作为激励学生的方式,刺激学生内心处的学习激情,相信他们自己的能力。同时,我还向学生推荐了《谁动了我的奶酪?》一书,让他们认真阅读,并领会其中的含义,让他们知道“生活是一座迷宫,我们必须从中找到自己的出路……”并让他们自己认识到自己选择的是“一扇有益之门”,并让他们相信我不是差生,我一定能够实现自己的价值。所以在教学中,充分发挥学生的主体性地位,让学生有实现自己价值的欲望,这样才能提高课堂教学效率,让他们认清自己只有全面发展,做到文化优、专业优,才能跨越这“一扇有益之门”,实现自己的理想,为自己的成功之道做好铺垫。
最后,以人文教育为后盾
差等生?优等生?都是学生,为什么偏要分出优差呢?虽然国家教育主管部门三令五申,明文规定不准以成绩高低来评判学生的优差。但现实中,许多学校仍是我行我素,以成绩高低来规定学生的优差,更有甚者,以此分出标准班和普通班。这样的做法严重的损害了学生学习的积极性,特别是那些文化课较差的学生,即被老师们认为的差等生,更是破罐子破摔,他们认为,反正老师认为我不是好学生,学不学习无所谓。在这样的环境下,使得学生们优的更优,差的更差。甚至在这九年义务教育中由于这一方面的原因而辍学的学生也是无法用数字来衡量的,这比起因为家庭条件差而辍学的原因更让人心痛,这种不良现象的发生就是目前某些学校的不良教育措施导致的结果。不仅使学校的升学率变低,还出现了学生分流的局面,大大挫伤了学生学习的积极性和主动性,出现了消极的局面。
所以,我在对特长生的教学过程中,采取了人文教育方式,明确的向学生表示,我眼中的他们都是一样的,没有什么优劣之分,让他们享受平等感。在教学过程中,我利用本学科的优势,向他们介绍古往今来、世界各国名人的成功历程,最重要的是要让他们懂得“愚公不愚”的道理,进行情感教育,创造和谐的学习氛围,让学生发自肺腑的感受到“我能”。在教学过程中,我根据“校本教学研究”的教学理念,“以学生为中心”,通过定期办画展,进行培养学生的学习优越感和自豪感,让他们对自己的进步自豪,对自己的与众不同自豪,并坚信自己选择的这“一扇有益之门”,从而更全面地发展自己,补充自己的不足,实现自己的价值。
所以,我在美术教学活动的过程中,顺应社会发展的要求,以 “校本教学研究”的基本理念为先导,以教师的主导地位为基石,以学生的主体地位为铺垫,以人文教育为后盾,做到教师与学生之间共同参与,通过对话沟通,进行合作,产生交互影响,建立一种合作的伙伴关系,真正落实素质教育。真正转化差等生的教育还需要教师要对自己的职业进行定位,树立良好的职业心态,要把学生看作是自己的朋友、伙伴、孩子、亲人,要有与他们进行共同成长、共同学习、共同研究、共同探讨的健康心理,并做到教学相长,共同进步。因而,我们教师在教学过程中,一定要做好“基石”的角色,协助学生的全面发展,防止或杜绝差等生、优等生怪异现象的出现,协助学生实现自己的价值和梦想。

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谈笑间,尽显线材风采

谈笑间,尽显线材风采
                            ———线材结构小工艺品设计教学初探
      弗洛伊德曾说过:第一个游戏着的儿童都与创造性艺术家一样,是在创造一个他自己的世界,是在以一种使自己快乐的新方式重新安排他世界里的东西,并赋予了极大的感情,他创造了他极认真对待的幻想。世界生物学家和行为学家早已证实游戏与满足自己好奇心的强烈要求有着密切的关系。那么,在游戏线材结构小工艺品设计的过程中,少年儿童的想像、好奇心和无目地的探索,把他们的智能推倒了极限。
      在当今的中学美术教育过程中,构成教育占有重要地位,它是设计和造型艺术的基础课程之一。在我们中学美术教育过程中,是透过构成教育把有关造型关系以及学生对事物的想像,实现为学生手脑并用的创造活动,以提高学生的审美素养和创造精神。本学期初二教材中出现的线材结构小工艺品设计就是构成教育中的立体构成.但是,构成教育在我们中学美术教学过程中存在着一定的局限性,缺乏对立体空间的认识,尤其对学生来说,没有立体空间的感受。搞制作——对学生来说是最惬意不过的游戏,虽然他们对各种各样的制作了解的很少,但那种对原始材料的处理能力和得天独厚、溢出心灵的想像,以及贴近自然、游戏似的创作方式的确让人惊叹着迷。因此,我在构成教育教学过程中,根据教材要求,进行了线材结构构成的训练,充分调动了学生学习的主动性,启发学生求知探索的欲望,引导他们在探索的过程中感受到成功的喜悦。同时,给学生时间进行大量的练习,并且在练习过程中,让他们掌握方法,充分发挥想像力进行形态的再创造,并为学生展开了一个相对自由的全新的创造空间。
       在教学过程中,我紧紧抓住了线材制作这一游戏当中的快乐原则、创新原则。从教材课题、教学创造设计等方面入手培养学生的创造性:
       一、   教材课题分析
       全面实施素质教育是当今教育发展的趋势,培养学生德、智、体、美、劳全面发展是当今大中小学校实施素质教育的方向。这就需要本着培养创新精神、提高学生人文艺术素养的原则,利用创作空间大、有较多自由发挥余地的课题,多从创作方面引导学生、鼓励学生自由创作,提高学生立体空间想像能力和创造能力。
      二、   线材制作的基本方法
     学生创造什么东西并不重要,重要的是教会他们怎样去创造?怎样把握自己的感觉和想像,创造一种新的形象,体现他们各自独特的个性,以此来促进学生积极主动的学习。为了提高学生的制作能力和创造能力,把教材引深,充分挖掘教材。我从五个方面来进行讲解,让学生有目的的进行探索、创造。
1、 实物表现法
     实物表现法就是将日常生活中常见的器物形象以写实形式描绘出来。让学生在创作中以自己的生活体验融入制作中,进行实物演练,让线材赋予它一定的生命,尽显风采。这类制作方法可让学生做一些日常生活用品,如:自行车、椅子、桌子等形象.
  2、 拟人法
     拟人法是运用线材进行组合构成,赋予线材人格化处理。通过弯、绕、卷等方法做成各种各样的人物形象,让学生充分发挥想像,给他们游戏的空间创作出各具形态的人物形象的作品。
3、 夸张变形法
    夸张变形法是将视觉因素有意地加以改变,拉长或压扁,抽象表现或夸张突出某一局部,引导学生通过强调物像的某一特征,显出特殊效果,创造新颖形象。如、我们如果设计制作长颈鹿就可以运用夸张变形的手法刻意夸张长颈鹿的脖子,来表现长颈鹿的灵活机警的特征;如果我们表现飞鸟的形象,我们就可以刻意夸张飞鸟的翅膀,来表示飞鸟在天空中自由飞翔、自由自在的形象。
      
4、 异质同构法
      异质同构法就是引导学生运用不同色彩、不同肌理、不同质感的线材进行有机结合,呈现自然天成的统一,以增加作品的外在形式美和作品内涵。如在制作好的花篮上附加其他材质,如:毛线、彩纸等。使它们之间行和色的处理恰到好处地与整体形态相结合,形成一种多媒体的视觉概念。
5、 空间交叉法
     由于器物都是立体的,具有空间感的创作,引导学生从绘画的平面思维扩展到三维空间的立体思维创作,形成多元素空间结构,拓展学生的空间思维能力。如设计一个室内挂饰,就可使用空间交叉法,引导学生开发思维,创造一个三维的空间。

     通过线材制作让学生轻松、愉快地随意发挥,尽情展现自己的情感和创意,将天真浪漫、优美的造型游戏带入自由创作中,纪录自己对生活的感受,体验创作的乐趣。

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陶艺成型技法

陶艺成型技法
我们的国家是一个陶瓷大国,这表现在是中国人率先进入瓷器时代,并有着灿烂的陶瓷文化。早在7000年以前的新石器时代,我国的劳动人民就已经学会制造和使用陶器了,商代开始出现原始瓷;汉代瓷器就已趋于成熟,而欧洲陶业17世纪末才出现,仅是单项发展的陶火石器类制品,仍未跨入瓷器时代,更谈不上企及在中国已经成为历史的宋代陶瓷之典范,如今中国被世界人民赞誉为陶瓷的故乡。对于历史我们充满自豪,那么现在我们又应如何去继承这份丰富的遗产呢?
陶艺是一种兼具实用性和观赏性等不同特点的,既传统又现代的艺术,通过对陶土、瓷土运用手捏、拉坯、压模等手段,以及不同的装饰,烧成方法,可以形成视觉效果非常奇特的艺术造型。在此通过本人近几年来的实践教学,总结出陶艺成型技法如下:
1、        泥板成型法
泥板成型法就是将泥团拍成泥板,然后对泥板进行切、卷、贴、围等成型。这种表现技法适合塑造块面感较强的物体。
2、        泥条成型法
泥条成型法就是搓长短、粗细不同的泥条,根据设计要求,随意盘筑成型。泥条需保持一定的湿度,相互间的粘接要紧密,注意保留自然的凹凸纹理,加强艺术感染力,这种表现技法适合塑造形体严谨的物体。
3、        拉坯成型法
拉坯成型法就是将揉练均匀的泥团放在辘轳机转盘中心,然后双手蘸水,在泥团上开孔和压底,并拉出泥筒,再在泥筒的基础上,经过手势的变化,制作出自己设想的造型。这种表现技法适合表现形体精致的物体。
表现技法仅仅是我们进行陶艺创作的一种手段,在学习过程中,往往多种技法结合制成一件艺术品。所以,我们要不仅学习陶艺的特点、发展进程,还要再此基础上增强与之相应的“形”、“色”、“声”、“韵”、“神”诸方面的领悟能力,体现艺术与技术的结合。

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谢谢分享!!!!!!

不错的贴子哟
不知怎么回事,之前的论坛帐号无法访问了,只能再注册一个新的来了。^^










我的经典格言:Just because wow gold someone doesn't love cheapest wow gold you the way you wow gold want them to,doesn't mean wow gold sale they don't love you with all they have.

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